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Los ocho juegos más esperados de PS4 en noviembre de 2019. Y otros 20 títulos a tener en cuenta en PlayStation

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Los ocho juegos más esperados de PS4 en noviembre de 2019. Y otros 20 títulos a tener en cuenta en PlayStation

Faltan unos días para el inicio de noviembre, por lo que va siendo hora de que repasemos los lanzamientos que nos aguardan comenzando por PS4.

Un mes donde sobresale la figura del enigmático Death Stranding de Hideo Kojima, uno de los videojuegos que más han dado que hablar estos últimos años. Pero ojo, que en noviembre nos esperan otros juegos importantes.

Disney Classic: Aladdin and the Lion King

  • Cuándo: 1 de noviembre
  • Dónde: PS4
  • Cuánto: 32,99 euros
  • ¿Exclusivo? No, saldrá también en físico para Switch y Xbox One

Pese a que este lote de dos clásicos de Disney vaya a salir mañana, 29 de octubre, en formato digital, los que prefieran comprarlo en físico tendrán a primeros de noviembre este Disney Classic Games: Aladdin and the Lion King en tiendas. Y para el que no lo recuerde, este pack incluye varias de las versiones originales de esos clásicos, como Game Boy, Mega Drive o SNES.

Blacksad: Under the Skin

  • Cuándo: 5 de noviembre
  • Dónde: PS4
  • Cuánto: 44,99 euros
  • ¿Exclusivo? No, también saldrá en PC y Xbox One el mismo día

Basado en un tebeo homónimo español, este videojuego oficial de Blacksad lo desarrolla Pendulo Studios (Hollywood Monsters, New York Crimes), por lo que ya nos aseguramos un mínimo de calidad detrás. Será, cómo no, una aventura gráfica point & click (con algún evento con QTE, eso sí) ambientada en la Nueva York de los años 50 y con todos sus personajes antropomórficos.

Valfaris

  • Cuándo: 6 de noviembre
  • Dónde: digital (PS4) | En físico el 15 de noviembre
  • Cuánto: 29,90 euros (en físico)
  • ¿Exclusivo? No, debutó en Steam y Nintendo Switch el mes pasado

El estudio detrás de Slain: Back From Hell, aparte de pulir su juego con el paso de los meses hasta convertirse en un producto más potable, nos sorprendieron el mes pasado con Valfaris, un juego de acción mucho más consistente y cañero que ha obtenido un reconocimiento netamente superior entre la crítica y usuarios. Contará con una Signature Edition por 44,99 euros donde no faltará su BSO del ex-guitarrista de Celtic Frost.

Death Stranding

Uno de los juegos más esperados del año. Death Stranding es el primer trabajo de Hideo Kojima con su estudio Kojima Productions, y eso son palabras mayores. O lo amas o lo odias, se podría decir, sabiendo cómo es este maestro nipón tan amante del cine. Pero lo que es seguro es que no dejará indiferente a nadie. La duda es: ¿aspirará a ser uno de los GOTY?

Need for Speed: Heat

  • Cuándo: 8 de noviembre
  • Dónde: PS4
  • Cuánto: 64,99 euros
  • ¿Exclusivo? No, saldrá el mismo día en Origin y Xbox One

Han pasado tan solo dos meses desde que EA hizo oficial el desarrollo de Need for Speed: Heat y su lanzamiento está a la vuelta de la esquina. Nos moveremos por Palm City, una ciudad en mundo abierto con importantes diferencias entre el día y la noche. Por ejemplo, en el segundo caso nos enfrentaremos a policías corruptos en carreras callejeras trepidantes. No faltarán, por supuesto, un montón de bólidos y elementos a personalizar.

Star Wars: Jedi Fallen Order

  • Cuándo: 15 de noviembre
  • Dónde: PS4
  • Cuánto: 59,90 euros
  • ¿Exclusivo? No, saldrá el mismo día en Origin y Xbox One

Star Wars: Jedi Fallen Order también se presentó este mismo año a cargo de EA, con Respawn Entertainment (Titanfall) en labores de desarrollo. Un juego de acción que nos pondrá en la piel del padawan Cal Kestis, uno de los últimos Jedi. Se sitúa cronológicamente poco después de La Venganza de los Sith, tras la purga de la orden 66 para erradicar a todos los Jedi de la galaxia.

Shenmue III

  • Cuándo: 19 de noviembre
  • Dónde: PS4
  • Cuánto: 54,90 euros
  • ¿Exclusivo? No, saldrá el mismo día en Epic Games Store

Jamás pensamos que 20 años después del lanzamiento del primer Shenmue, y con una secuela publicada en 2001, llegaríamos a conocer cómo continúa la historia para Ryo Hazuki y con el mismísimo Yu Suzuki involucrado de nuevo en el proyecto. Todo gracias a KickStarter. Ahora queda la prueba de fuego, saber si el ansiado Shenmue III aguantará el chaparrón mediático, especialmente por todos los avances que ha vivido su pupilo, la saga Yakuza.

Civilization VI

  • Cuándo: 22 de noviembre
  • Dónde: PS4
  • Cuánto: 51,99 euros
  • ¿Exclusivo? No, debutó en PC en 2016 y en 2018 llegó hasta Switch

No nos pilla por sorpresa que el adictivo Civilization VI de Sid Meier vaya a salir ahora en PS4 y Xbox One sabiendo que hizo lo propio en Nintendo Switch con dos años de diferencia respecto a su debut en Windows y Mac. Todo un referente dentro de los 4X y con sus dos expansiones de serie.

Lanzamientos en PS4 del 1 al 30 de noviembre de 2019

Aquí tienes una lista con todos los juegos que saldrán en PS4 a lo largo del mes de noviembre, bien sea en físico o en digital. Y con su fecha al lado.

  • Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout (01/11)
  • Citadel: Forged With Fire (01/11)
  • Disney Classic Games: Aladdin and the Lion King (01/11)
  • Race with Ryan (01/11)
  • Spirit of the North (01/11)
  • Blacksad: Under the Skin (05/11)
  • Just Dance 2020 (05/11)
  • Shadow of the Tomb Raider: Definitive Edition (05/11)
  • Valfaris (06/11)
  • Garfield Kart Furious Racing (07/11)
  • Stay Cool, Kobayashi-san!: A River City Ransom Story (07/11)
  • Death Stranding (08/11)
  • Need for Speed Heat (08/11)
  • Romancing SaGa 3 (11/11) (también en PS Vita)
  • Yaga (12/11)
  • Bee Simulator (14/11)
  • Astroneer (15/11)
  • Harvest Moon: Mad Dash (15/11)
  • Jumanji: The Video Game (15/11)
  • Star Wars Jedi Fallen Order (15/11)
  • Terminator Resistance (15/11)
  • Tokyo Ghoul:re Call to Exist (15/11)
  • Narcos: Rise of the Cartels (19/11)
  • Shenmue III (19/11)
  • Astérix y Obélix XXL3: El Menhir de Cristal (21/11)
  • Civilization VI (22/11)
  • Harvest Moon: Light of Hope Special Edition Complete (22/11)
  • Sniper Ghost Warrior Contracts (22/11)

Como cada semana se confirman nuevas fechas (y se modifican otras tantas), os recomendamos estar al tanto de nuestro Calendario de Google (iCal | HTML), donde vamos actualizando todos los juegos al instante cada día, especificando si salen en físico o en digital. Si echáis en falta alguno, dejadlo en los comentarios.

Calendario | iCal, HTML


Los jugadores de Fallout 76 inician una caza de brujas contra los que se han suscrito al servicio Fallout 1st

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Los jugadores de Fallout 76 inician una caza de brujas contra los que se han suscrito al servicio Fallout 1st

El panorama actual en Fallout 76, más que post-apocalíptico, es más bien dantesco con todo lo que está sucediendo últimamente, sobre todo desde que Bethesda anunció el servicio premium Fallout 1st para contar con otro tipo de beneficios, como los prometidos servidores privados y alguna cosilla más.

Y es que no gustó nada a la comunidad ver cómo se optaba por hacer de pago los servidores privados, cuando era una característica que parecía que iba a ser gratuita. Y gustó menos si cabe ver cómo no eran tan privados al reutilizar mundos ya creados con NPC muertos y áreas saqueadas.

Teniendo en cuenta que tampoco son privados en el sentido de que se puede encontrar el servidor desde el que está jugando alguien de Fallout 1st y unirse a su mundo sin problemas (aunque no haya invitación de por medio), es lógico que muchos jugadores indignados hayan iniciado su particular caza de brujas contra esos que han visto bien lo de pagar por el servicio.

Desde Reddit se están viendo un buen número de hilos donde se mencionan esos ataques, hasta el punto de que en algunos casos los que han decidido no pagar por ese extra (para un juego que todavía cuenta con muchos bugs, cabe recordarlo) han tenido la genial idea de disfrazarse de osos para atacar a los jugadores premium de forma insistente. Todo de lo más surrealista.

Por ahora Bethesda no se ha pronunciado al respecto (el último aviso en redes fue con motivo del mantenimiento del 25 de octubre para preparar todo de cara a Fallout 1st), pero es de esperar que tomen cartas en el asunto.

Lo que no va a cambiar es la espera por Fallout 76: Wastelanders hasta 2020, donde se implementarán (entre otros añadidos) los NPC de corte más clásico.

Los siete juegos más esperados de Switch en noviembre 2019. Y otros 18 títulos a tener en cuenta en Nintendo

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Los siete juegos más esperados de Switch en noviembre 2019. Y otros 18 títulos a tener en cuenta en Nintendo

Iniciado el repaso por los lanzamientos de noviembre con PS4, toca seguir viendo qué juegos saldrán el próximo mes, continuando con Nintendo.

Nos aguardan varios exclusivos de Switch, tanto nuevos como viejos conocidos de antiguos sistemas de Nintendo, junto con una saga de Ubisoft que se reniega a olvidarse de Wii cuando llega su nueva entrega anual...

Disney Classic: Aladdin and the Lion King

  • Cuándo: 1 de noviembre
  • Dónde: Switch
  • Cuánto: 32,99 euros
  • ¿Exclusivo? No, saldrá también en físico para PS4 y Xbox One

Pese a que este lote de dos clásicos de Disney vaya a salir mañana, 29 de octubre, en formato digital, los que prefieran comprarlo en físico tendrán a primeros de noviembre este Disney Classic Games: Aladdin and the Lion King en tiendas. Y para el que no lo recuerde, este pack incluye varias de las versiones originales de esos clásicos, como Game Boy, Mega Drive o SNES.

Katrielle y la conspiración de los millonarios

  • Cuándo: 8 de noviembre
  • Dónde: Switch
  • Cuánto: 32,90 euros
  • ¿Exclusivo? No, se lanzó en smartphones y Nintendo 3DS en 2017

La edición Deluxe para Nintendo Switch de El Misterioso Viaje de Layton: Katrielle y la conspiración de los millonarios visto hace un par de años en Android, iOS y Nintendo 3DS viene acompañada de diversas mejoras, entre ellas la adición de 40 puzles, medio centenar de trajes extra y gráficos HD.

Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos

  • Cuándo: 8 de noviembre
  • Dónde: Switch
  • Cuánto: 49,90 euros
  • ¿Exclusivo?

Los icónicos Mario y Sonic vuelven a compartir protagonismo con otro juego de olimpiadas, en este caso las de Tokyo 2020, con Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos: Tokio 2020. Aparte contar con modalidades deportivas que debutan en la saga, como skateboarding, kárate, surf y escalada, este capítulo destaca por esas otras pruebas con estilo retro de la era de NES.

Pokémon Espada / Escudo

  • Cuándo: 15 de noviembre
  • Dónde: Switch
  • Cuánto: 54,90 euros (Espada) | 54,90 euros (Escudo)
  • ¿Exclusivo?

Teniendo en cuenta que Pokémon: Let's Go Pikachu/Eevee fue un simple aperitivo para Nintendo Switch al no ser un videojuego nuevo como tal, lo de Pokémon Escudo/Espada se espera con más ganas precisamente por ser un juego de nuevo cuño con el que dará comienzo la octava generación de Pokémon. Aparte de las nuevas criaturas a lo largo de la región Galar, habrá otras novedades, como las incursiones Dinamax, los Poké Encargos y más.

Bubble Bobble 4 Friends

  • Cuándo: 19 de noviembre
  • Dónde: Switch
  • Cuánto: 34,99 euros
  • ¿Exclusivo?

A finales del mes de agosto, Taito Corporation nos sorprendía al anunciar Bubble Bobble 4 Friends en exclusiva para Nintendo Switch. Y lo mejor de todo es que contará con dos ediciones en formato físico (la especial costará 51,99 euros e incluirá cuatro cartas, un póster y dos llaveros de Bub y Bob), un modo multijugador para cuatro personas y el clásico de 1986 de regalo.

Children of Morta

  • Cuándo: 20 de noviembre
  • Dónde: Switch
  • Cuánto: 29,99 euros
  • ¿Exclusivo? No, debutó en Steam y salió después en PS4 y Xbox One

Tras un inoportuno retraso en Nintendo Switch respecto a PS4 y Xbox One, noviembre será el mes donde veremos Children of Morta en la consola híbrida de la Gran N. Un action-RPG con toques de rogue-lite que se ha convertido por méritos propios en uno de los mejores indies de todo 2019.

Deadly Premonition Origins

  • Cuándo: 22 de noviembre
  • Dónde: Switch
  • Cuánto: 42,74 euros (edición coleccionista)
  • ¿Exclusivo? No, debutó en Xbox 360 y salió después en PS3 y Steam

Deadly Premonition es una rara avis del género de terror por haber sido capaz de recibir las mejores y las peores notas con motivo de su debut. Es por ello que se convirtió al instante en un juego de culto para paladares exquisitos (o más bien, lo contrario; para los fans de las rarezas donde lo que importa es el fondo), de ahí que fuese una alegría verlo en Switch poco después del Nintendo Direct de septiembre, donde se confirmó su secuela (A Blessing in Disguise) para 2020. Ahora llega el primero en formato físico.

Lanzamientos en Switch del 1 al 30 de noviembre de 2019

Aquí tienes una lista con todos los juegos que saldrán en Switch a lo largo de noviembre, bien sea en físico o en digital. Y con su fecha al lado.

  • Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout (01/11)
  • Disney Classic Games: Aladdin and the Lion King (01/11)
  • Race with Ryan (01/11)
  • Just Dance 2020 (05/11) (también en Wii)
  • Garfield Kart Furious Racing (07/11)
  • Stay Cool, Kobayashi-san!: A River City Ransom Story (07/11)
  • Disney Tsum Tsum Festival (08/11)
  • El Misterioso Viaje de Layton: Katrielle y la conspiración de los millonarios (08/11)
  • Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos: Tokio 2020 (08/11)
  • New Super Lucky's Tale (08/11)
  • Sturmwind EX (08/11)
  • Romancing SaGa 3 (11/11)
  • Thief of Thieves: Season One (12/11)
  • Yaga (12/11)
  • Bee Simulator (14/11)
  • Gear.Club Unlimited 2 (14/11)
  • Harvest Moon: Mad Dash (15/11)
  • Jumanji: The Video Game (15/11)
  • Pokémon Espada / Escudo (15/11)
  • Bubble Bobble 4 Friends (19/11)
  • Children of Morta (20/11)
  • Astérix y Obélix XXL3: El Menhir de Cristal (21/11)
  • Narcos: Rise of the Cartels (19/11)
  • Deadly Premonition Origins (22/11)
  • Ghost Parade (22/11)

Como cada semana se confirman nuevas fechas (y se modifican otras tantas), os recomendamos estar al tanto de nuestro Calendario de Google (iCal | HTML), donde vamos actualizando todos los juegos al instante cada día, especificando si salen en físico o en digital. Si echáis en falta alguno, dejadlo en los comentarios.

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Los ocho juegos más esperados de PC en noviembre de 2019. Y otros 24 títulos a tener en cuenta en Steam y Epic Games Store

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Los ocho juegos más esperados de PC en noviembre de 2019. Y otros 24 títulos a tener en cuenta en Steam y Epic Games Store

Toca seguir con el repaso por los lanzamientos de noviembre con esos juegos que saldrán en PC (desde Steam hasta Epic Games Store y más), puesto que ya sabemos cuáles harán lo propio en PS4 y Nintendo Switch.

La lista no diferirá mucho respecto a la consola de Sony y Xbox One, salvo por algún exclusivo para Windows y algún viejo conocido de peso, tanto uno que llega ahora (por fin) a PC como un clásico de 1999 renovado a lo grande.

Blacksad: Under the Skin

  • Cuándo: 5 de noviembre
  • Dónde: Steam
  • Cuánto: 39,99 euros
  • ¿Exclusivo? No, también saldrá en PS4 y Xbox One el mismo día

Basado en un tebeo homónimo español, este videojuego oficial de Blacksad lo desarrolla Pendulo Studios (Hollywood Monsters, New York Crimes), por lo que ya nos aseguramos un mínimo de calidad detrás. Será, cómo no, una aventura gráfica moderna (exploración en 3D, ausencia de inventario, algún evento con QTE, investigación narrativa con muchos diálogos...) ambientada en la Nueva York de los años 50 y con todos sus personajes antropomórficos.

Planet Zoo

  • Cuándo: 5 de noviembre
  • Dónde: Steam
  • Cuánto: 44,99 euros
  • ¿Exclusivo?

De los creadores de Planet Coaster o ya más recientemente Jurassic World Evolution nos llega este Planet Zoo con el que gestionaremos precisamente un parque zoológico con un montón de herramientas a nuestra disposición. Aparte de la gestión, sentiremos cómo se comportan esos animales salvajes y podremos compartir nuestras creaciones mediante Steam Workshop.

Red Dead Redemption 2

  • Cuándo: 5 de noviembre
  • Dónde: Rockstar Games Launcher y Epic Games Store
  • Cuánto: 59,99 euros
  • ¿Exclusivo? No, debutó en PS4 y Xbox One en 2018

Red Dead Redemption 2 fue uno de los mayores bombazos que nos dejó 2018, de ahí la importancia de verlo adaptado a PC con todo lujo de detalles, tal y como había sucedido con GTA V (sin tener que esperar tanto). La única pena es que Rockstar Games aún no haya sacado Red Dead Redemption en PC, pero si tenemos en cuenta que esta "secuela" es más bien una precuela, no hay tanto problema. Lo importante es disfrutar de este juegazo tremendo que encandilará a cualquier fan del salvaje oeste y de las buenas historias.

Need for Speed: Heat

  • Cuándo: 8 de noviembre
  • Dónde: Origin
  • Cuánto: 59,99 euros
  • ¿Exclusivo? No, saldrá el mismo día en PS4 y Xbox One

Han pasado tan solo dos meses desde que EA hizo oficial el desarrollo de Need for Speed: Heat y su lanzamiento está a la vuelta de la esquina. Nos moveremos por Palm City, una ciudad en mundo abierto con importantes diferencias entre el día y la noche. Por ejemplo, en el segundo caso nos enfrentaremos a policías corruptos en carreras callejeras trepidantes. No faltarán, por supuesto, un montón de bólidos y elementos a personalizar.

The Legend of Bum-bo

  • Cuándo: 12 de noviembre
  • Dónde: Steam
  • Cuánto: por confirmar (reserva aún no activa)
  • ¿Exclusivo? Sí, pero temporal. En el futuro llegará a Switch

Bajo un estilo inconfundible que sólo puede ser obra de Edmund McMillen nos llega este extraño The Legend of Bum-bo que es en realidad una precuela del enfermizo The Binding of Isaac. Ahora bien, en este caso estamos ante un juego de puzles con cartas y espíritu de rogue-lite. Y es más que probable que nos atrape sin remedio rozando niveles enfermizos.

Age of Empires II: Definitive Edition

  • Cuándo: 14 de noviembre
  • Dónde: Steam y Microsoft Store
  • Cuánto: 19,99 euros (Steam) | 19,99 euros (Microsoft Store)
  • ¿Exclusivo? No, el original de 1999 salió también en Mac y PS2

Coincidiendo con el 20 aniversario del Age of Empires II: The Age of Kings original nos llega su remake en forma de edición definitiva bajo el nombre de Age of Empires II: Definitive Edition. Los pilares básicos siguen intactos, pero se han pulido y mejorado otros aspectos para ofrecer más comodidades de cara a las partidas. Y con añadidos varios, como más tipos de misiones, integración con Mixer, juego cruzado entre Steam y Microsoft Store y una nueva expansión creada para la ocasión. Y estará en Xbox Game Pass.

Star Wars: Jedi Fallen Order

  • Cuándo: 15 de noviembre
  • Dónde: Origin
  • Cuánto: 59,95 euros
  • ¿Exclusivo? No, saldrá el mismo día en PS4 y Xbox One

Star Wars: Jedi Fallen Order también se presentó este mismo año a cargo de EA, con Respawn Entertainment (Titanfall) en labores de desarrollo. Un juego de acción que nos pondrá en la piel del padawan Cal Kestis, uno de los últimos Jedi. Se sitúa cronológicamente poco después de La Venganza de los Sith, tras la purga de la orden 66 para erradicar a todos los Jedi de la galaxia.

Shenmue III

  • Cuándo: 19 de noviembre
  • Dónde: Epic Games Store
  • Cuánto: 49,99 euros
  • ¿Exclusivo? No, saldrá el mismo día en PS4

Jamás pensamos que 20 años después del lanzamiento del primer Shenmue, y con una secuela publicada en 2001, llegaríamos a conocer cómo continúa la historia para Ryo Hazuki y con el mismísimo Yu Suzuki involucrado de nuevo en el proyecto. Todo gracias a KickStarter. Ahora queda la prueba de fuego, saber si el ansiado Shenmue III aguantará el chaparrón mediático, especialmente por todos los avances que ha vivido su pupilo, la saga Yakuza.

Lanzamientos en Steam del 1 al 30 de noviembre de 2019

Aquí tienes una lista con todos los juegos que saldrán en Steam a lo largo del mes de noviembre, junto con los de Epic Games Store, Origin, etcétera.

  • Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout (01/11)
  • Citadel: Forged With Fire (01/11)
  • Race with Ryan (01/11)
  • Blacksad: Under the Skin (05/11)
  • Planet Zoo (05/11)
  • Red Dead Redemption 2 (05/11) (Rockstar Launcher y Epic Games Store)
  • Shadow of the Tomb Raider: Definitive Edition (05/11)
  • A Year of Rain (06/11) (Steam Early Access)
  • The Coma 2: Vicious Sisters (07/11) (Steam Early Access)
  • Stay Cool, Kobayashi-san!: A River City Ransom Story (07/11)
  • Need for Speed Heat (08/11) (Origin)
  • Infected Shelter (11/11)
  • Romancing SaGa 3 (11/11)
  • Truck Driver (11/11)
  • Rune II (12/11) (Epic Games Store)
  • The Legend of Bum-bo (12/11)
  • Yaga (12/11) (Epic Games Store)
  • Age of Empires II: Definitive Edition (14/11) (también Microsoft Store)
  • Bee Simulator (14/11) (Epic Games Store)
  • Kingdom Under Fire II (14/11) (Gameforge)
  • Sparklite (14/11)
  • Jumanji: The Video Game (15/11)
  • Star Wars Jedi Fallen Order (15/11) (Origin)
  • Terminator Resistance (15/11)
  • Tokyo Ghoul:re Call to Exist (15/11)
  • Football Manager 2020 (19/11)
  • Narcos: Rise of the Cartels (19/11)
  • Shenmue III (19/11) (Epic Games Store)
  • Astérix y Obélix XXL3: El Menhir de Cristal (21/11)
  • Lost Ember (22/11)
  • Sniper Ghost Warrior Contracts (22/11)
  • Weakless (29/11)

Como cada semana se confirman nuevas fechas (y se modifican otras tantas), os recomendamos estar al tanto de nuestro Calendario de Google (iCal | HTML), donde vamos actualizando todos los juegos al instante cada día, especificando si salen en físico o en digital. Si echáis en falta alguno, dejadlo en los comentarios.

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Análisis de Song of Horror episodios 1 y 2, una valiente apuesta por el terror que te pondrá en tensión contra la Presencia

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Análisis de Song of Horror episodios 1 y 2, una valiente apuesta por el terror que te pondrá en tensión contra la Presencia

El género de terror en los videojuegos ha ido mutando bastante respecto a lo experimentado a finales del siglo pasado. Hay cierta tendencia por otro tipo de pesadillas, con distintas herramientas para pasarlo mal. Sin embargo los madrileños Protocol Games han intentado volver un poco a las raíces con Song of Horror, un juego de terror que, de entrada, recupera la cámara fija.

Por otro lado, sorprende que elimine por completo la acción, basando su fuerte en la resolución de puzles y en salir airosos de la Presencia, un mal que nos puede sorprender de forma aleatoria en casi cualquier habitación. Porque algo es seguro: Song of Horror quiere que no nos relajemos ni un minuto a lo largo de los dos primeros episodios que arrancan su pesadilla.

Ten cuidado al abrir una puerta...

Song of Horror

Protocol Games se ha tomado su tiempo en moldear y perfeccionar la idea de Song of Horror. Cinco años, de hecho. Esa evolución queda patente al ver cuánto ha cambiado a nivel gráfico en cuanto a detalles del decorado y al uso de la luz, pese que las animaciones de sus personajes disten de la calidad que se espera de un videojuego actual. Pero esto último, casi sin querer, le da un toque nostálgico al empaparse de parte del estilo de terror de los 90.

Alejado de la acción de la que nunca han renegado los Resident Evil, aquí nos moveremos por un tipo de terror psicológico que nos puede sorprender a cada esquina. Todo comienza con una desaparición, cómo no, la del escritor Sebastian P. Husher y toda su familia. Y claro, debemos investigarlo para esclarecer qué ha pasado en su mansión, porque todo es demasiado extraño. Ahí es cuando Daniel Noyer, uno de los empleados de su periódico, decide ir en su búsqueda hasta que acaba desapareciendo...

Song of Horror es una aventura un tanto atípica, puesto que lleva la máxima del ensayo y error hasta el fondo de todo. Es un juego que nos penaliza de la peor manera posible (muerte permanente) si tenemos un error, teniendo que seguir la investigación con otro de los personajes disponibles. Siempre y cuando nos queden más personas vivas, claro está.

Ese peligro (real) hacia la muerte viene dado por la Presencia, un ente maligno que no podemos ver, pero sí sentir... hasta que es demasiado tarde. Oculto tras las puertas, como una sombra que se quiere apoderar de la sala, tenemos que afinar el oído para descartar el peligro al otro lado. Para ello nos pegaremos a la puerta a escuchar, en silencio, si hay algo ahí...

Song of Horror, el inicio de una nueva pesadilla

Song of Horror

No suele haber dos partidas iguales porque Protocol Games ha creado con esta Presencia un enemigo que variará su comportamiento según lo que vaya haciendo el jugador. Puede haber sustos forzados (aparatos que se activan de sopetón) en distintos puntos del mapa que no se repetirán en otra partida, por ejemplo, para que no nos confiemos en ningún instante. Pero lo peor, lógicamente, viene dado por esas zonas (aleatorias) donde nos podrá matar la Presencia si no vamos con pies de plomo, sin prestar atencion.

El juego nos va dando pequeñas pistas en forma de documentos, dibujos o grabaciones, que nos alertarán (en cierto modo) de los peligros del lugar que nos rodea: la mansión Husher en el episodio 1; la tienda de antigüedades de Farber en el segundo. Todo está muy estudiado y habrá muchos puntos de interés para conocer más sobre su historia y la forma de progresar ahí.

En el caso de la mansión, me ha recordado un poco a lo experimentado en el primer tramo de Resident Evil 7: Biohazard, con un uso bastante acertado de la mansión y un peligro que nos podía sorprender en cualquier instante. Y todo porque Song of Horror le da mucho peso a la investigación y la resolución de puzles dentro de un entorno opresivo y de lo más sombrío.

Si bien flojea en el control del personaje, ligeramente heredado del estilo experimentado el siglo pasado con ese control tipo tanque (aquí con algo más de movilidad, pero torpe con los movimientos), al menos nunca habrá esa preocupación por no saber cómo usar un arma. Porque no habrá. Protocol Games ha optado en este caso por otros clásicos del terror, como Clock Tower, a la hora de buscar un refugio cuando descubrimos que la Presencia está a punto de entrar en la sala en la que nos encontramos.

Ahí podemos tener dos opciones, según el caso: intentar cerrar la puerta con un QTE de resistencia (aporreando un botón para darle después a otro para aplicarle más fuerza) o templar los nervios cuando la Presencia descubre nuestro escondite (aquí habrá que seguir el ritmo del corazón).

Este último caso está muy logrado porque nos pone en tensión por culpa de las enormes diferencias entre cada personaje: algunos aguantan mejor este tipo de sustos. De ahí que a veces, aunque llevemos bien el ritmo, la persona en cuestión pueda sobresaltarse y acelerar otra vez su pulso, con lo que tendremos que tranquilizarnos de nuevo sin perder el ritmo a lo loco.

Una experiencia idónea para este Halloween

Song of Horror

A lo largo de sus dos primeros episodios hemos presenciado un buen número de puzles, de los cuáles la mayoría se resuelven sin demasiados problemas si nos fijamos bien en los detalles. Donde no habrá que darle tanto al coco es en el uso de los objetos que vamos recogiendo, porque siguen una lógica bastante evidente y tras su uso se descartan del inventario.

No es el típico juego en el que habrá que probar mil y una combinaciones, sino que todo se reduce a media docena de objetos. Y el mapa también ayuda, reflejando dónde se encuentran los puzles importantes, qué puertas siguen cerradas o qué salas cuentan con algún punto para escondernos.

Song of Horror sabe jugar muy bien la carta de la curiosidad. Esa carta que dice que "la curiosidad mató al gato". Porque habrá situaciones donde se nos preguntará si queremos "bajar por una ventana" o "coger un documento dentro del asiento trasero del coche" y a veces lo más inocente nos puede llevar a una muerte automática. Y como el juego guarda la partida a cada rato (no hay máquinas de escribir ni nada por el estilo), un paso en falso hará que tengamos que seguir con otro personaje y recoger las pertenencias del anterior. Y para el primer episodio tan solo tenemos cuatro personas.

Es lo bueno y lo malo del juego, que va a tope con las muertes. Lo hace bien, en el sentido de que crea mucha más tensión que otros juegos del estilo en situaciones en las que deberíamos estar más tranquilos; pero lo hace mal porque penaliza demasiado y si mueren todos tocará rehacerlo todo desde el principio. En el segundo episodio, por cierto, se unen dos personas más.

Esto será tan solo el principio, porque este mismo Halloween se lanzarán los dos primeros episodios. Ya en diciembre llegará el tercero, con los dos últimos para 2020 (entre enero y marzo), momento en el que (esperamos) se resolverá el misterio en torno a esa canción maldita. Por ahora los mimbres son buenos, pese a algunos aspectos claramente mejorables. 

La opinión de VidaExtra

En definitiva, sin ser la octava maravilla del terror, Song of Horror aporta detalles lo suficientemente interesantes (la muerte permanente y esa IA para la Presencia tan puñetera e insistente) para darle una oportunidad y pasar un mal rato (en el buen sentido) durante unas horas.

Song of Horror

Song of Horror

Plataformas Steam
Multijugador No
Desarrollador Protocol Games
Compañía Raiser Games
Lanzamiento 31 de octubre de 2019
Precio 7,99 euros | 7,99 euros (Ep. 2)

Lo mejor

  • El comportamiento de la Presencia y el método en el que tranquilizaremos a los protagonistas
  • Esa tensión por la muerte permanente
  • Un juego de terror como los de antaño

Lo peor

  • El control del movimiento es muy mejorable
  • Las animaciones de los personajes son viejunas
  • La curiosidad nos puede matar (a veces)

Disclaimer: Song of Horror es un juego publicado por Raiser Games, una compañía del grupo Webedia al que también pertenece VidaExtra.

Los seis juegos más esperados de Xbox One en noviembre de 2019. Y otros 18 títulos a tener en cuenta en la consola de Microsoft

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Los seis juegos más esperados de Xbox One en noviembre de 2019. Y otros 18 títulos a tener en cuenta en la consola de Microsoft

Con Xbox One damos por finalizado el repaso por los lanzamientos del mes de noviembre, comprobando que hay ciertas similitudes con los juegos que saldrán en PC, PS4 y en menor medida Nintendo Switch, pero con el gran inconveniente al no ver en esta ocasión ningún exclusivo de Xbox.

Habrá que ver si Microsoft anuncia alguna sorpresa de última hora, aunque si no siempre podemos confiar en el tremendo catálogo de Xbox Game Pass, con incorporaciones que no dejan de entusiasmarnos. Hoy, sin ir más lejos, se acaba de incorporar Afterparty, lo nuevo de los creadores de Oxenfree.

Disney Classic: Aladdin and the Lion King

  • Cuándo: 1 de noviembre
  • Dónde: Xbox One
  • Cuánto: 32,99 euros
  • ¿Exclusivo? No, saldrá también en físico para PS4 y Switch

Pese a que este lote de dos clásicos de Disney esté disponible desde hoy mismo en formato digital, los que prefieran comprarlo en físico tendrán a primeros de noviembre este Disney Classic Games: Aladdin and the Lion King en tiendas. Y para el que no lo recuerde, este pack incluye varias de las versiones originales de esos clásicos, como Game Boy, Mega Drive o SNES.

Blacksad: Under the Skin

  • Cuándo: 5 de noviembre (en físico para el día 14)
  • Dónde: Xbox One
  • Cuánto: 42,74 euros (en físico)
  • ¿Exclusivo? No, también saldrá en Steam y PS4 el mismo día

Basado en un tebeo homónimo español, este videojuego oficial de Blacksad lo desarrolla Pendulo Studios (Hollywood Monsters, New York Crimes), por lo que ya nos aseguramos un mínimo de calidad detrás. Será, cómo no, una aventura gráfica moderna (exploración en 3D, ausencia de inventario, algún evento con QTE, investigación narrativa con muchos diálogos...) ambientada en la Nueva York de los años 50 y con todos sus personajes antropomórficos.

Valfaris

  • Cuándo: 8 de noviembre
  • Dónde: digital (Xbox One)
  • Cuánto: por confirmar (reserva aún no activa)
  • ¿Exclusivo? No, debutó en Steam y Nintendo Switch el mes pasado

El estudio detrás de Slain: Back From Hell, aparte de pulir su juego con el paso de los meses hasta convertirse en un producto más potable, nos sorprendieron el mes pasado con Valfaris, un juego de acción mucho más consistente y cañero que ha obtenido un reconocimiento netamente superior entre la crítica y usuarios. Contará con una Signature Edition por 44,99 euros donde no faltará su BSO del ex-guitarrista de Celtic Frost.

Need for Speed: Heat

  • Cuándo: 8 de noviembre
  • Dónde: Xbox One
  • Cuánto: 64,99 euros
  • ¿Exclusivo? No, saldrá el mismo día en Origin y PS4

Han pasado tan solo dos meses desde que EA hizo oficial el desarrollo de Need for Speed: Heat y su lanzamiento está a la vuelta de la esquina. Nos moveremos por Palm City, una ciudad en mundo abierto con importantes diferencias entre el día y la noche. Por ejemplo, en el segundo caso nos enfrentaremos a policías corruptos en carreras callejeras trepidantes. No faltarán, por supuesto, un montón de bólidos y elementos a personalizar.

Star Wars: Jedi Fallen Order

  • Cuándo: 15 de noviembre
  • Dónde: Xbox One
  • Cuánto: 59,90 euros
  • ¿Exclusivo? No, saldrá el mismo día en Origin y PS4

Star Wars: Jedi Fallen Order también se presentó este mismo año a cargo de EA, con Respawn Entertainment (Titanfall) en labores de desarrollo. Un juego de acción que nos pondrá en la piel del padawan Cal Kestis, uno de los últimos Jedi. Se sitúa cronológicamente poco después de La Venganza de los Sith, tras la purga de la orden 66 para erradicar a todos los Jedi de la galaxia.

Civilization VI

  • Cuándo: 22 de noviembre
  • Dónde: Xbox One
  • Cuánto: 49,90 euros
  • ¿Exclusivo? No, debutó en PC en 2016 y en 2018 llegó hasta Switch

No nos pilla por sorpresa que el adictivo Civilization VI de Sid Meier vaya a salir ahora en PS4 y Xbox One sabiendo que hizo lo propio en Nintendo Switch con dos años de diferencia respecto a su debut en Windows y Mac. Todo un referente dentro de los 4X y con sus dos expansiones de serie.

Lanzamientos en Xbox One del 1 al 30 de noviembre de 2019

Aquí tienes una lista con todos los juegos que saldrán en Xbox One a lo largo de noviembre, bien sea en físico o en digital. Y con su fecha al lado.

  • Citadel: Forged With Fire (01/11)
  • Disney Classic Games: Aladdin and the Lion King (01/11)
  • Jalopy (01/11)
  • Race with Ryan (01/11)
  • Blacksad: Under the Skin (05/11) [en físico el día 14]
  • Just Dance 2020 (05/11)
  • Shadow of the Tomb Raider: Definitive Edition (05/11)
  • Garfield Kart Furious Racing (07/11)
  • Stay Cool, Kobayashi-san!: A River City Ransom Story (07/11)
  • Need for Speed Heat (08/11)
  • Sturmwind EX (08/11)
  • Valfaris (08/11)
  • Romancing SaGa 3 (11/11)
  • Yaga (12/11)
  • Bee Simulator (14/11)
  • Jumanji: The Video Game (15/11)
  • Star Wars Jedi Fallen Order (15/11)
  • Terminator Resistance (15/11)
  • Astérix y Obélix XXL3: El Menhir de Cristal (21/11)
  • Civilization VI (22/11)
  • Narcos: Rise of the Cartels (22/11)
  • Lost Ember (22/11)
  • Sniper Ghost Warrior Contracts (22/11)
  • Weakless (29/11)

Como cada semana se confirman nuevas fechas (y se modifican otras tantas), os recomendamos estar al tanto de nuestro Calendario de Google (iCal | HTML), donde vamos actualizando todos los juegos al instante cada día, especificando si salen en físico o en digital. Si echáis en falta alguno, dejadlo en los comentarios.

Calendario | iCal, HTML

Guía de lanzamientos: los juegos que saldrán en Stadia en noviembre de 2019. Y los que se esperan en su debut del próximo mes

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Guía de lanzamientos: los juegos que saldrán en Stadia en noviembre de 2019. Y los que se esperan en su debut del próximo mes

Ya queda menos para el desembarco virtual de Stadia, la apuesta por el juego en streaming por parte de Google. Será el 19 de noviembre a lo largo de poco más de una docena de países, entre los que figura España.

Si bien el pasado mes de julio se disiparon un montón de dudas respecto a este servicio en la nube, a menos de un mes para su lanzamiento quedan todavía ciertas incógnitas, como la lista completa de juegos que coincidirán con su estreno. Hay algunos que están asegurados mientras que otros se intuyen sabiendo que llevan un tiempo disponibles en PC y consolas. Sea como fuere, vamos a repasar todos los juegos confirmados para Stadia.

Los juegos que son fijos del 19 de noviembre

Destiny 2

Siendo uno de los grandes reclamos que tuvo su agotada Founder's Edition, no extraña que Destiny 2: The Collection sea uno de los juegos confirmados al 100% para su estreno del 19 de noviembre. Aunque también es cierto que aquel entusiasmo se diluyó bastante el 1 de octubre, al ver cómo se hacía oficial el paso de Destiny 2 al modelo free-to-play gracias a la independencia de Bungie, al haber adquirido los derechos de su propia franquicia, sin la presencia de Activision detrás. Y para dar comienzo a Bastión de Sombras.

Este lote de Destiny 2 viene de regalo tanto con la Founder's Edition como con la suscripción Pro (9,99 euros al mes). El modelo estándar (Stadia Base) no estará disponible hasta 2020, según se recalca en su página oficial.

Cabe recordar que Stadia no es el Netflix de los videojuegos y que aquí el precio de los juegos será el mismo que en el resto de tiendas. Sin embargo, con la suscripción Pro sí que recibiremos un juego gratis de manera regular, empezando por el citado shooter de Bungie. Además, tendremos descuentos exclusivos siendo usuarios Pro y disfrutaremos de mejores prestaciones para los juegos al poder jugarlos a 4K con 60 fps, HDR y sonido 5.1.

Para Stadia Base el tope será de 1080p a 60 fps con audio estéreo.

El otro juego confirmado para el lanzamiento mundial de Stadia es Red Dead Redemption 2. Rockstar Games lo anunció a primeros de octubre cuando hizo oficial la conversión a PC de este bombazo de finales de 2018. Brutal.

Los que se prevén (por lógica) el mismo día

Assassin's Creed Odyssey

Siendo el primer videojuego mostrado para Stadia, cae de cajón que este Assassin's Creed Odyssey será uno de sus títulos de lanzamiento, pero a día de hoy falta la confirmación oficial y habrá que esperar al próximo Stadia Connect donde se anunciará la lista completa de juegos de su debut.

De momento tan solo Bungie y Rockstar lo han confirmado, pero parece evidente que este juego de Ubisoft tampoco faltará a la cita, al igual que otros títulos recientes de la compañía parisina, como The Division 2, Trials Rising, The Crew 2, Ghost Recon Breakpoint o el próximo Just Dance 2020.

Aparte de Ubisoft, Square Enix es la otra compañía que más fuerte ha apostado por Stadia, ofreciendo de entrada la trilogía actual de Tomb Raider (Tomb Raider: Definitive Edition, Rise of the Tomb Raider y Shadow of the Tomb Raider) junto con la versión completa de Final Fantasy XV.

Betheda también irá a por todas con DOOM (2016), RAGE 2 y Wolfenstein: Youngblood, los cuáles se esperan también para el día 19 de noviembre. Del mismo modo que 2K con Borderlands 3 y NBA 2K20 o SEGA con Football Manager 2020, que irónicamente saldrá ese mismo día en PC, como descubrimos hace poco. ¿Casualidad? Para nada. De The Elder Scrolls Online, por su parte, se dejó caer que hasta primeros de 2020 no llegará.

En cuanto a exclusivos, el único que parece que acompañará el estreno de Stadia será Gylt, de los españoles Tequila Works. Una aventura que nos pondrá en la piel de la niña Sally, atrapada en la ciudad abandonada de Bethelwood. Ahí tendremos que escapar de un grupo de matones y hacer frente a una "pesadilla sin fin que parece diseñada para torturarla".

Otros que probablemente no se pierdan el lanzamiento de noviembre son títulos de la talla de Mortal Kombat 11, Samurai Shodown y Metro Exodus.

Os dejamos con la lista al completo de los que parecen casi seguros:

  • Assassin's Creed Odyssey
  • Attack on Titan 2: Final Battle
  • Borderlands 3
  • Dragon Ball Xenoverse 2
  • DOOM
  • Farming Simulator 19
  • Final Fantasy XV
  • Football Manager 2020
  • Ghost Recon Breakpoint
  • GRID
  • Gylt
  • Just Dance 2020
  • Kine
  • Metro Exodus
  • Mortal Kombat 11
  • NBA 2K20
  • Power Rangers: Battle for the Grid
  • RAGE 2
  • Rise of the Tomb Raider
  • Samurai Shodown
  • Shadow of the Tomb Raider
  • SUPERHOT
  • The Crew 2
  • The Division 2
  • Thumper
  • Tomb Raider: Definitive Edition
  • Trials Rising
  • Wolfenstein: Youngblood

Y ojo, que Capcom y EA aún tienen que anunciar sus juegos para Stadia.

Los juegos para Stadia que saldrán en el futuro

Stadia

Ya en cuanto a lo que saldrá más adelante, el único que tiene fecha oficial es Darksiders Genesis, fijado para el 5 de diciembre en PC y Google Stadia.

Para los demás, salvo sorpresa de última hora, habrá que esperar hasta 2020 (por lo menos), como es el caso de los otros exclusivos de Stadia, Get Packed y Orcs Must Die! 3. Y también saber cuántos exclusivos más se anunciarán.

¿Y qué pasa con el resto de juegos? A bote pronto hay varios cuyo estreno se espera que coincida con el resto de consolas y PC, salvo confirmación oficial:

Los que no tienen fecha para ningún sistema son Baldur's Gate 3, Destroy All Humans!, Gods & Monsters (recientemente retrasado) y Windjammers 2.

Análisis de Capcom Home Arcade, un producto de lujo que homenajea a lo grande la etapa en las recreativas del gigante nipón... pero que se queda cojo en su catálogo

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Análisis de Capcom Home Arcade, un producto de lujo que homenajea a lo grande la etapa en las recreativas del gigante nipón... pero que se queda cojo en su catálogo

Capcom es una de las compañías más relevantes en la historia de los videojuegos, tanto por veteranía como por habernos brindado un buen puñado de sagas legendarias, algunas de las cuáles son referente absoluto en sus respectivos géneros. Y como es lógico, destacó en las recreativas.

Su etapa en los ochenta fue gloriosa, pero es que la de los 90 tampoco se quedó atrás. De ahí que cuando se anunció Capcom Home Arcade, muchos fantaseamos con la posibilidad de revivir esas etapas a lo grande, con las mejores prestaciones posibles para rememorar aquellas sensaciones a golpe de cinco duros que marcaron nuestra infancia en los salones recreativos.

La magia duró poco, eso sí, porque en seguida descubrimos que ese chasis impagable, con el logo de Capcom y material Sanwa para los sticks arcade y sus botones, se veía empañado por lo limitadísimo que resultaba su catálogo.

Pero faltaba la prueba de fuego, de ahí que toque analizarlo.

Características técnicas, diseño y sensaciones

Capcom Home Arcade

Lo primero que llama la atención de este artefacto son sus dimensiones, muy en la línea de otros accesorios arcade con juegos en su interior. Es grande, muy grande: 74 cm de largo por 11 de alto y 22 de ancho. Tenía que ser amplio, por otro lado, puesto que incluye dos sticks con un total de 16 botones, ocho para cada jugador. Así que prepara una mesa amplia.

Capcom ha optado por un diseño de lo más atípico, eso sí, ya que baña por completo ese "mueble" con el logo de la compañía, sin tener en cuenta los colores, letras o palabras típicos de los botones que se veían en los salones.

Es, de entrada, el otro punto que sorprende y choca a partes iguales. Los de Osaka han querido celebrar sus 40 años de historia dejando claro su nombre con esas siglas tan legendarias (formadas por Capsule Computers) de color azul y amarillo sobre un fondo blanco totalmente impoluto.

En cuanto al acabado de los materiales ninguna pega se le puede poner, puesto que son de calidad Sanwa, con dos sticks arcade octogonales (aquí habrá polémica para algunos, puesto que hay cierto sector del público que prefiere las palancas "cuadradas") y unos botones con gran sensibilidad de respuesta. Básicamente es como tener una recreativa en casa sin todo el mamotreto del mueble completo detrás, porque la tele la ponemos nosotros.

Más al detalle, esto es todo lo que encontraremos en su caja:

  • El logo de Capcom, a modo de mesa, de 74x22x11 cm
  • 16 juegos de CPS-1 y CPS-2 pre-instalados mediante emulación
  • Dos sticks octogonales JLT-TP-8YT de competición Sanwa
  • 16 botones OBSF para asegurar precisión, respuesta y durabilidad
  • Una entrada micro-USB para su alimentación
  • Cable USB con conexión micro en un extremo de 2,5 metros
  • Adaptador de corriente por USB
  • Salida HDMI para conectar a la tele
  • Cable HDMI de 2,5 metros
  • Conexión Wi-Fi (para marcadores online)
  • Puerto USB estándar
  • Todo por 221,94 euros
  • Disponible en tiendas el 8 de noviembre
Capcom Home Arcade

El "mueble", aparte de llamar la atención por su logo, sigue una disposición curiosa con su diseño, puesto que no es completamente rectangular, sino que tiene diversas curvas para respetar el nombre de la compañía nipona.

Por debajo cuenta con seis alhomadillas para su agarre sobre cualquier superficie (siempre que sea lisa, claro está), quedándose fijada con suma facilidad y sin que se mueva en ningún momento por mucha caña que le vayamos a dar. Ahora bien, jugando con los colegas hemos notado que la bola que recubre los sticks se puede soltar de manera ligeramente sencilla si nos ponemos a dar muchas vueltas en los juegos de lucha. Es algo anecdótico pero que puede pasar, según la forma de jugar de cada uno. Y de todas formas, se vuelve a enroscar como si no hubiese pasado nada.

Resulta extraño, a su vez, que Capcom incluya unas pegatinas bastante inútiles para poner sobre este "mueble", puesto que solo hacen referencia a "Insert Coin", "Player 1" y "Player 2". Sorprende, principalmente, por el gran acabado de todo el aparato en cuestión y lo cuidado que está su embalaje.

Capcom Home Arcade

Capcom Home Arcade se enciende automáticamente tan pronto conectamos el puerto micro-USB para su alimentación, aunque después podamos apagarlo pulsando el pertinente botón. El aparato tarda unos cuantos segundos en iniciarse (más de los que se esperaría para un dispositivo de estas características), mostrando primero el logo de Koch Media y luego el de Capcom, hasta que aparece su menú con los juegos.

Al contrario que la moda de las mini-consolas, como SEGA Mega Drive Mini, Capcom ha optado por incluir una conexión Wi-Fi, pensada para subir nuestros marcadores a la nube y así competir con el resto de jugadores. Y también con la idea en mente de corregir errores de su firmware, algo que por ahora no está todo lo cuidado que debería teniendo en cuenta su precio.

En la versión de fábrica, la 1.0, de hecho, hay uno, al iniciar el primer juego (1944: The Loop Master) si pulsamos algún botón cuando aún está cargando este accesorio arcade. Actualmente está disponible la versión 1.3 que corrige ese aspecto y afina la subida de los marcadores, aunque tarden en mostrarse y siga el error de mostrar como "NONE" nuestra puntuación en un juego.

Peor si cabe es el tema del sonido, puesto que he seguido encontrando silencios de lo más extraños en cualquier clásico que pongamos: se va el sonido durante dos segundos y vuelve a aparecer. En partidas de 30 minutos puede suceder una vez, pero es un error inconcebible y fácilmente subsanable mediante un parche que aún se tiene que producir. Que este aparato tan solo incluya el idioma inglés (incluso en la 1.3) es anecdótico.

Catálogo de juegos de Capcom Home Arcade

Capcom Home Arcade

Cualquiera que haya mamado la etapa de los 80 y los 90 en los salones recreativos tendrá a Capcom y a Konami entre sus compañías favoritas, de ahí que resulte sorprendente que Capcom haya incluido solamente 16 clásicos de aquellas épocas. Una cifra paupérrima en comparación, por ejemplo, a la de la futura PC-Engine Core Grafx Mini, con 57 juegos.

Cabe recalcar, además, que este Capcom Home Arcade se ciña a las placas CPS-1 y CPS-2, quedando fuera el CP System III usado en Street Fighter III y unos pocos juegos más en los últimos años de la década de los noventa.

Capcom ha intentado resumir dos décadas gloriosas tocando los géneros que más dominó, entre lucha, beat 'em up, shooters, plataformas de acción, puzles y deportes. Pero no ha atinado bien con la elección, por muy fans que seamos de Capcom y veamos clásicos brutales de los años 1988 o 1989.

La lista al completo es la siguiente:

  • 1944: The Loop Master
  • Alien vs. Predator
  • Armored Warriors
  • Capcom Sports Club
  • Captain Commando
  • Cyberbots: Fullmetal Madness
  • Darkstalkers: The Night Warriors
  • ECO Fighters
  • Final Fight
  • Ghouls'n Ghosts
  • Giga Wing
  • Mega Man: The Power Battle
  • Progear
  • Street Fighter II' Hyper Fighting
  • Strider
  • Super Puzzle Fighter II Turbo
Captain Commando

Si hablamos de alicientes, no hay ninguno mayor como el del clásico Alien vs. Predator, antaño exclusivo de máquinas arcade. Es, junto con esa rareza llamada Capcom Sports Club o los shooters Progear y 1944: The Loop Master, de los pocos que también eran exclusivos de los salones recreativos.

Los demás, como Captain Commando o Armored Warriors, los hemos visto en distintas colecciones, como el reciente Capcom Beat 'em Up Bundle, por lo que le resta buena parte de su atractivo. Y tampoco se puede obviar el hecho de que este accesorio está limitado a dos jugadores, por lo que se pierde el gran encanto de compartir algunos de esos clásicos con 3 o 4 jugadores. Alien vs. Predator, sin ir más lejos, lo podían jugar tres personas.

No hay posibilidad de conectar un mando por USB para que se una alguien, del mismo modo que tampoco podemos ampliar el catálogo de juegos vía Wi-Fi o USB. Capcom ha limitado esa cifra sin un motivo justificable para un aniversario tan importante y con un precio cercano al de una consola actual.

Capcom Home Arcade carece de muchas de las funciones típicas de esa moda por lo retro iniciada por la NES Mini, al igual que las características que llevamos viendo desde los inicios de la emulación. No podremos guardar la partida, por ejemplo. Y eso que su emulador (Final Burn Alpha) está diseñado por Barry Harris, uno de los responsables de ese clásico.

Capcom Home Arcade

Cierto es que para juegos arcade no se eche tanto en falta esa opción porque las partidas no llegan a la hora en ninguno de los casos, pero sí que resulta más extraño no contar con la posibilidad de modificar las opciones en los juegos, que es algo que sí se podía hacer internamente en las recreativas.

Partimos de todo por defecto, tanto en dificultad como en número de vidas, salvo por el hecho de que podemos aplicar continues infinitos a golpe de botón (Insert Coin). Lo mas parecido a contar con opciones lo tenemos en el formato de pantalla, con tres distintos (original, completo y estirado) y un filtro de suavizado para los tres. Y hay que decir que se ven muy bien.

El catálogo, a todo esto, tan solo se puede ordenar alfabéticamente o de forma aleatoria, mientras que para acceder a los marcadores online (High Score Leaderboard) y a las propias opciones el método es un tanto extraño al principio, porque no vale con pulsar el stick hacia arriba para acceder al menú superior, sino que hay que hacerlo en diagonal hacia las dos esquinas.

Desde el apartado de configuración de Capcom Home Arcade, aparte de configurar (si lo deseamos) la clave Wi-Fi, también podemos realizar el llamado Control Check para comprobar que todos los botones y sticks funcionan correctamente. No hay mucho más, salvo el reseteo de fábrica.

Esa parquedad de opciones se traduce igualmente a la hora de jugar, como hemos adelantado, puesto que lo único que podremos hacer será pausar la partida (botones Insert Coin + Start) para reiniciar, seguir o salir al inicio. Y esta función tan solo la podrá realizar el primer jugador, por cierto.

La experiencia de volver a jugar a estos clásicos

Capcom Home Arcade

Más allá de la propuesta tan rácana para una compañía con un catálogo de clásicos envidiable, hay un buen número de títulos que apetece revisitar, como el antes citado Alien vs. Predator, Ghost'n Goblins o Final Fight, sin olvidar el sempiterno Street Fighter II, aquí en su versión "prima".

Se agradece que no se hayan olvidado de los orígenes de Strider, pero a la vez resulta extraño ver por qué capítulo han optado en algunos casos, como Darkstalkers: The Night Warriors, en vez de incluir su tercera entrega.

Hay sonadas ausencias (¿cuándo veremos el mítico Cadillacs & Dinosaurs?) y adiciones que no entusiasman, como Capcom Sports Club, un exclusivo de recreativas que no había probado hasta ahora y que mezcla sin mucha chispa (en comparación a clásicos de SNK o Data East) los deportes de fútbol, baloncesto y tennis. Al menos me ha gustado descubrir otros, como Progear.

Lo bueno es que Capcom Home Arcade transmite a la perfección las mismas sensaciones que sentíamos en los salones recreativos, salvo por el hecho de que aquí no habrá que usar monedas y ahogarse con el humo de los cigarros. La pena es que dentro de esa selección de juegos pocos hagan uso de los seis botones. Tan solo dos, realmente: Darkstalkers y Street Fighter II, puesto que Cyberbots requiere como máximo cuatro botones.

Al final, tras probarlos todos, serán pocos a los que recurriremos de forma asidua, como el altamente adictivo Super Puzzle Fighter II Turbo, ideal para piques con los colegas. Y es una pena, porque este accesorio tenía un potencial descomunal si Capcom hubiese aprovechado su enorme legado y hubiese cuidado mejor su presentación interna, al no contar con ningún apartado de galería o para conocer la historia de cada uno de los juegos.

La opinión de VidaExtra

En definitiva, Capcom Home Arcade parece un Rolls-Royce por fuera, pero su precio no justifica los errores que aún persisten en su firmware y lo tremendamente pobre que resulta la cifra de su catálogo de clásicos.

Si Capcom hubiese incluido (al menos) medio centenar de juegos arcade, probablemente esa sensación agridulce no sería tan marcada. O que se pudiese ampliar la selección mediante Wi-Fi o USB. Salvo que haya una rebaja sustancial de por medio, es un producto de lujo sólo para fans.

Sitio oficial | Capcom Home Arcade

Capcom - Consola Home Arcade

Capcom - Consola Home Arcade


Prepara tu esqueleto (salvo que seas un fantasma) y ponte a bailar con Join the Pac, la canción que celebra los 40 años de Pac-man

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Prepara tu esqueleto (salvo que seas un fantasma) y ponte a bailar con Join the Pac, la canción que celebra los 40 años de Pac-man

Se dice pronto, pero en mayo de 2020 el mítico Pac-man cumplirá 40 años. De ahí que Bandai Namco quiera calentar el ambiente con una canción de lo más fiestera con un arreglo de su icónica melodía a cargo del Dj Ken Ishii.

Bajo el nombre de "Join the Pac", esta canción es toda una declaración de intenciones para "unirse" a esa revolución iniciada por Pac-man en 1980.

El videoclip ha sido dirigido por Yuichi Kodama, director especializado en anuncios y vídeos musicales. De hecho, en 2008 cosechó varios premios en el festival de Cannes. Y lo cierto es que Join the Pac es variado y muy vistoso.

¿Acabaremos viendo un nuevo Pac-man en 2020? Ojalá, que ya va tocando después de Pac-man 256 o la secuela de Pac-man Championship Edition DX.

Retroanálisis de Alien vs. Predator, un beat 'em up de Capcom repleto de xenomorfos y por el que no parecen haber pasado los años

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Retroanálisis de Alien vs. Predator, un beat 'em up de Capcom repleto de xenomorfos y por el que no parecen haber pasado los años

Uno de los mayores alicientes de Capcom Home Arcade radica en ver, por primera vez en un sistema casero, la recreativa Alien vs. Predator de 1994. Un beat 'em up en la línea de los clásicos de la época de Capcom, toda una experta en el género gracias a títulos como Final Fight o The Punisher.

Al haber sido durante tantos años exclusivo de los salones arcade, hacía mucho que no lo jugaba y por eso tenía tantas ganas de recordarlo, no solamente como fan del género "yo contra el barrio", sino también de las figuras de Alien y Depredador. Pero, ¿qué tal se conserva el clásico?

Aliens, humanos, depredadores y viceversa

Alien vs. Predator

Merece la pena resaltar, antes de nada, que ese mismo año (1994) salieron al mercado dos juegos bajo el mismo nombre (Alien vs. Predator): por un lado este beat 'em up para recreativas a cargo de Capcom, y por otro, un FPS para Atari Jaguar desarrollado por el estudio Rebellion que tuvo buena acogida.

En el caso de la obra nipona, llamaba mucho la atención ver cómo podíamos escoger entre dos humanos (o cyborgs con apariencia humana, más bien) y dos depredadores para hacer frente a oleadas intensas de aliens a lo largo de siete fases. Era un beat 'em up que exprimió la capacidad de la placa CPS-2 al poner en pantalla un montón de xenomorfos, algo bestial para la época.

Entre los depredadores apenas había diferencias, teniendo en común lo bien balanceados que estaban en cuanto a fuerza, velocidad y habilidad. Por parte de Schaefer y Kurosawa sí que había un cambio radical, especialmente por parte del fortachón, de movimientos extremadamente lentos y sin salto; Linn Kurosawa era veloz y contaba con un combo aéreo bastante útil.

Alien vs. Predator, al igual que The Punisher, era un beat 'em up que le daba mucha importancia al cuerpo a cuerpo y a las armas de fuego. Porque los cuatro protagonistas tenían un arma que podían usar en cualquier momento, teniendo que recargarla a cada rato. Lo bueno es que la munición era infinita y de vez en cuando aparecía un power-up que nos permitía darle uso ininterrumpido durante diez segundos sin tener que recargar.

Alien vs. Predator, un clásico de recreativas

Alien vs. Predator

La historia era lo de menos en este arcade, aunque llamase mucho la atención saber cómo los depredadores ayudaban a los humanos por el mero hecho de ver parte de la Tierra invadida por esos xenomorfos del espacio.

Lógicamente, a medida que avanzábamos por las fases, se iba descubriendo parte del pastel, pero lo que importaba era soltar plomo y liarnos a guantazos contra esos seres letales. Y si era en compañía de colegas, mejor. Porque Alien vs. Predator contaba con una calidad marca de la casa.

Tenía algún "pero", por supuesto, como no contar con diferencias de peso en su plantilla de enemigos (y eso que no todo eran aliens estándar), o esa tercera fase de relleno en vehículo que seguimos sin explicarnos por su duración extremadamente corta y sin sentido. Y, por qué no decirlo, lo raro que fue no apostar por un modo para cuatro jugadores (teniendo cuatro protagonistas, era lo suyo) y que se materializase una versión casera. De hecho, si no hubiese fracasado la SEGA Mega Drive 32X, otro gallo cantaría, porque se anunció en su momento, en el año 1995, una conversión para ella.

Si bien no contó con los rostros de los actores y actrices de las películas principales de Alien y Predator, como Arnold Schwarzenegger y Sigourney Weaver, sí que respetó ambos universos en líneas generales, siendo un producto ideal para fans y con mayor acierto que Robocop vs. Terminator.

¿Ha aguantado bien el paso del tiempo?

Sí, como casi cualquier beat 'em up de Capcom. Sigue siendo de lo más consistente y un divertimento recomendable para esas horas muertas, por el simple placer de masacrar xenomorfos (y algo más). Ahora tan solo queda ver si Capcom se anima a lanzar Alien vs. Predator en consolas y PC.

Alien vs. Predator

Alien vs. Predator

Plataformas Arcade y Capcom Home Arcade (versión analizada)
Multijugador Sí, local (hasta tres jugadores; sólo dos en Capcom Home Arcade)
Desarrollador Capcom
Compañía Capcom
Lanzamiento 1994 (Arcade)
Precio No disponible

Lo mejor

  • Enfrentar los universos de Alien contra Depredador
  • Un beat 'em up con el sello de calidad de Capcom
  • Poder alternar entre cuerpo a cuerpo y armas de fuego

Lo peor

  • Escasa variedad de enemigos
  • La tercera fase era un chiste sin gracia
  • Las trampas a lo TMNT del tramo final

El Rango de Guardián en Borderlands 3, uno de los mayores aciertos del juego combinado con el adictivo y cabronazo modo Caos

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El Rango de Guardián en Borderlands 3, uno de los mayores aciertos del juego combinado con el adictivo y cabronazo modo Caos

Cuando salió Borderlands 2 en 2012, me fastidió ver cómo se suprimía la pericia de armas del primer Borderlands lanzado en 2009. Sin embargo, poco a poco, acepté el rango de Cabronazo por lo divertido que era completar los múltiples desafíos, tanto de armas como enemigos o regiones.

Esas recompensas eran globales, por lo que afectaban al resto de personajes creados, viendo cómo se mejoraban sus porcentajes de salud, daño, cadencia y unos cuantos parámetros más. Fomentaba, en definitiva, la rejugabilidad para seguir explorando Pandora en modo Experto. Y esto se ha cambiado completamente, como sabemos, en el reciente Borderlands 3.

El rango de Guardián marca más la diferencia

Borderlands 3

Uno de los mayores aciertos de Borderlands 3 es precisamente su apuesta por el rango de Guardián, ya que viene a ser una evolución del citado rango de Cabronazo, al respetar parte de su esencia, pero sin obligarnos a cumplir los desafíos. Se activa al finalizar la historia, como vimos en nuestra guía, y viene a ser otra barra de experiencia independiente.

Por cada nivel que subamos de este nuevo rango, se nos concederá una ficha de guardián que podremos canjear en tres ramas distintas donde, a su vez, escogeremos entre dos opciones para una de esas ramas en concreto. Aquí estamos ante otra diferencia importante respecto al rango de Cabronazo, puesto que en Borderlands 2 había cinco recompensas aleatorias y aquí seis, divididas en las ramas de Agente de la ley, Supervivente y Cazador.

Viendo estas ramas más al detalle, esto es todo lo que podremos mejorar:

Agente de la ley

  • Daño crítico
  • Daño de granadas
  • Daño con armas
  • Cadencia de fuego del arma
  • Daño cuerpo a cuerpo
  • Daño contra vehículos

Superviviente

  • Duración de LPV
  • Velocidad de movimiento en LPV
  • Salud máxima
  • Capacidad escudo
  • Demora de recarga de escudo
  • Velocidad de recarga de escudo

Cazador

  • Reutilización habilidad de acción
  • Suerte (frecuencia de botín raro)
  • Reducción de retroceso
  • Velocidad de recarga
  • Precisión
  • Borderlands 3

    Lógicamente, la gracia del rango de Guardián en Borderlands 3 no radica sólo en esto, sino en las recompensas de Guardián que podemos ver en la otra columna. Y es que por cada ficha que gastemos de una rama, iremos subiendo puntos que nos permitirán desbloquear otras mejoras pasivas.

    Este tipo de mejoras modificarán por completo varios aspectos del juego, como si contásemos con habilidades especiales de manera global, haciendo más llevaderas ciertas situaciones, como la de LPV (Lucha Por Vivir).

    Desbloquear estas mejoras nos llevará mucho tiempo ya que requerirán muchas fichas y centrarnos específicamente en una rama, pese a que podamos picotear entre las tres sin ningún problema. Pero merecerá la pena viendo todo lo que podemos conseguir para nuestros Buscacámaras:

    • Furia interna [15 fichas de Agente de la ley]: añade un 10% de daño con armas a todos los disparos durante Lucha Por Vivir
    • Aniquilación [25 fichas de Agente de la ley]: el daño sobrante al matar se añade a tu siguiente disparo
    • C-C-Combo [50 fichas de Agente de la ley]: aumenta el daño con armas un 2% durante 1 segundo con cada disparo
    • Punto hueco [75 fichas de Agente de la ley]: matar a un enemigo con un impacto crítico provoca una explosión a su alrededor
    • Resistencia [15 fichas de Superviviente]: en Lucha Por Vivir te recuperas con el escudo y la salud a tope
    • Mano del hombre muerto [25 fichas de Superviviente]: puedes apuntar con la mira y se eliminan las penalizaciones de puntería durante Lucha Por Vivir
    • Escudos reiniciados [50 fichas de Superviviente]: al matar a un enemigo se activa la regeneración de escudo
    • Respuesta de emergencia [75 fichas de Superviviente]: mejora la velocidad y demora de recarga del escudo dependiendo de la salud perdida
    • Coleccionabalas [15 fichas de Cazador]: +15% de proyectiles al saquear munición
    • Granada gratis [25 fichas de Cazador]: repone una granada cada 10 bajas
    • Hasta los topes [50 fichas de Cazador]: aumenta la velocidad de reutilización de la habilidad de acción con los escudos a tope
    • Cazatesoros [75 fichas de Cazador]: aumenta la suerte durante 10 segundos cada vez que matas

    Por cada nivel subido de rango de Guardián se nos pedirá más experiencia. Lo malo es que no sabremos cuántos puntos requeriremos para tal efecto, tan solo guiarnos por la barra morada situada sobre la barra estándar. De ahí que llegados a ese punto sea recomendable optar por activar el modo Buscador Experto o, mejor si cabe, el nuevo modo Caos, que es una locura.

    El potencial de Borderlands 3 con el modo Caos

    Borderlands 3

    Desbloqueado igualmente al finalizar la campaña, el activar el modo Caos (en cualquiera de sus tres niveles iniciales) se aplicarán unos modificadores mucho más signiticativos, donde se aumentarán considerablemente los porcentajes de dinero, eridio, experiencia y calidad del botín a costa de ver cómo los enemigos mejoran ostensiblemente sus cualidades y nosotros sufrimos más si cabe otro tipo de penalizaciones con armas y elementos.

    Si queremos subir niveles del rango de Guardián como la espuma en Borderlands 3, lo ideal será activar el modo Caos III, por mucho que pueda ser excesivamente complicado en ciertos tramos por lo puñeteras que pueden ser algunas de esas penalizaciones y el alto porcentaje de enemigos Cabronazos y Consagrados a los que haremos frente. Pero tiene su premio.

    Borderlands 3

    Si queremos el mejor equipo de calidad Legendaria y tener más suerte a la hora de provocar que aparezcan los enemigos más raros, como Borman Nates, conviene perderle el miedo al modo Caos, porque la experiencia resulta mucho más satisfactoria al ofrecernos retos mucho más interesantes.

    El otro aliciente es ver cómo cualquier zona cuenta con enemigos de nuestro mismo nivel, incluso aunque revisitemos las primeras de la historia. Así el juego nos pondrá a prueba en todo momento, al contrario de lo que sucedía en el típico Buscador Experto, que había tramos que no se ajustaban mucho.

    Lo bueno es que el modo Caos va cambiando constantemente cada vez que viajamos a otra región, por lo que las sorpresas no cesan y nos obliga a ver con calma qué penalizaciones (y pocas ventajas) han surgido de golpe. Es, en definitiva, donde queda patente la evolución de la sensación de gunplay.

    Y también logra que nos animemos a crear otros personajes para contar con todas las ventajas y recompensas desbloqueadas del rango de Guardián (global), que en Borderlands 3 cada Buscador de la Cámara es un mundo.

25 juegos exclusivos de Nintendo 3DS que se echan en falta en Switch y deberían llegar

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25 juegos exclusivos de Nintendo 3DS que se echan en falta en Switch y deberían llegar

Este mismo viernes se pone a la venta El misterioso viaje de Layton: Katrielle y la conspiración de los millonarios en Nintendo Switch, la otrora aventura antaño exclusiva de dispositivos móviles y Nintendo 3DS de 2017. Y casualmente, ha surgido el rumor sobre un remake cancelado de una entrega de la saga de SRPG Fire Emblem que podría dar el salto a Switch.

Nintendo, por otro lado, parece que se está mostrando receptiva con la idea de rescatar más juegos de aquella portátil (que aún sigue viva, aunque parezca muerta a nivel de lanzamientos en 2019 por culpa del impacto de la consola híbrida en la sociedad actual) para Nintendo Switch, lo que nos lleva a pensar en todos esos exclusivos que faltarían por llegar a esa consola.

Se podría extender, de hecho, a otros clásicos de Nintendo DS, como aquel Brain Training del profesor Kawashima que se anunció recientemente para Switch con más pruebas y que saldrá en España el próximo 3 de enero. En cualquier caso, ahora nos ceñiremos a los juegos de 3DS que deberían estar.

Bravely Default + Second: End Layer

Bravely Second

Si Nintendo Switch ha apostado por los JRPG de la vieja escuela, como el gran Octopath Traveler de Square Enix, no debería extrañarnos tanto si se acaba anunciando en un futuro Nintendo Direct que la saga Bravely Default acabe llegando a Nintendo Switch. Al fin y al cabo, sus creadores dejaron claro a comienzos de 2019 que estaban trabajando en un nuevo juego.

Con una versión extendida del primero y una secuela, exclusiva también de Nintendo 3DS (Bravely Second: End Layer), sería ideal ver un remaster de las primeras aventuras en la consola híbrida para allanar el camino de cara a su hipotética próxima iteración en Nintendo Switch. Porque nos evocaron a los primeros Final Fantasy y eso en raras ocasiones puede ser negativo.

Kirby Triple Deluxe + Planet Robobot

Kirby Triple Deluxe

Si bien Nintendo Switch ya cuenta con dos videojuegos de Kirby (el genial Kirby Star Allies en su vertiente más clásica y fiestera, y ese free-to-play de acción multijugador llamado Super Kirby Clash), no le vendría mal ampliar su cifra si tenemos en cuenta que este personaje ha celebrado sus 25 años.

A la Gran N no le costaría demasiado esfuerzo adaptar los notables Kirby Triple Deluxe y Kirby Planet Robobot de Nintendo 3DS a Switch, que son algo más que los típicos juegos de Kirby al incluir unos cuantos minijuegos y un porrón de transformaciones para este ser rechoncho tan adorable.

Metroid: Samus Returns

Metroid: Samus Returns

El remake de aquel Metroid II: Return of Samus de Game Boy, titulado Metroid: Samus Returns, tuvo una excelente acogida en Nintendo 3DS. Y su desarrollo corrió a cargo de los españoles MercurySteam, quienes ya habían trabajado anteriormente con otra vaca sagrada de la industria: Castlevania.

Sabemos que el ansiado Metroid Prime 4 saldrá en Nintendo Switch, pero también que su desarrollo ha sufrido un reinicio y ha requerido la ayuda de Retro Studios, por lo que la cosa probablemente se demore más si cabe. De ahí que una adaptación de esa joya de 3DS en Switch calmase (un poco) los ánimos. Lo justo hasta que hubiese material sobre la nueva aventura.

Los cuatro Mario & Luigi de Nintendo 3DS

Mario & Luigi

A primeros de octubre nos llegaba la triste noticia de ver cómo AlphaDream, creadores de la saga Mario & Luigi, entraban en bancarrota. Lógicamente, esto provocó, además, la incertidumbre sobre el futuro de estos RPG, hasta ahora exclusivos de Game Boy Advance, Nintendo DS y su sucesora, 3DS, la cuál cuenta con dos capítulos de nuevo cuño y dos adaptaciones con extras.

Desde el primer Mario & Luigi: Superstar Saga de 2003 con el incentivo de "Secuaces de Bowser" hasta Mario & Luigi: Viaje al centro de Bowser de 2009 con "Las peripecias de Bowsy", sin olvidar los exclusivos de Nintendo 3DS Mario & Luigi: Dream Team (2013) y Mario & Luigi: Paper Jam Bros. (2015), hay mucha historia por explotar en Nintendo Switch, sistema que aún no ha recibido ninguno de estos capítulos de esta saga rolera tan divertida.

En este sentido, aunque no haya sido tan afortunado en 3DS, quizás estaría bien acordarse de Paper Mario: Sticker Star. O, mejor aún, ver su regreso.

Super Mario 3D Land

Super Mario 3D Land

Nintendo apostó por un 3D diferente para Super Mario 3D Land, uno de los mejores juegos (con diferencia) de todo el catálogo de 3DS. Fue tal su éxito que acabó contando con una secuela con multijugador a cuatro bandas para Wii U bajo el nombre de Super Mario 3D World, otro gran plataformas.

Cierto es que a Switch no le falta representación por parte de Mario, ya que ahí está el magnánimo Super Mario Odyssey (de lo mejorcito en 3D) y ese juego infinito llamado Super Mario Maker 2. Y tampoco podemos olvidarnos de ese New Super Mario Bros. U Deluxe, mejorando a lo grande al original de Nintendo DS y de su posterior adaptación a Wii U. Pero es innegable que se eche en falta esa otra propuesta en 3D que tantas alegrías nos dejó en 2011.

La saga al completo de Etrian Odyssey en 3DS

Etrian Odyssey

Personalmente no soy fan de los Etrian Odyssey de Atlus desde sus inicios en Nintendo DS, pero es innegable que estos dungeon-crawler se han ido ganando al público a base de tesón y constancia, siendo una de las sagas con más capítulos en poco más de una década: los dos primeros se rehicieron en 3DS y esta portátil recibió a mayores Etrian Odyssey IV: Legends of the Titan (2012) y Etrian Odyssey V: Beyond the Myth (2016), junto con el reciente Etrian Odyssey Nexus (lanzado este año en España) y un crossover muy especial con los Mystery Dungeon de Spike Chunsoft en pleno 2015.

Son unos RPG que por su estilo más añejo (por mazmorras y en primera persona) y esa estética tan rematadamente nipona no han gozado de tanta popularidad en nuestro territorio, y tampoco ha ayudado la poca tirada de unidades que han tenido. De hecho algunos se cotizan caros hoy en día. Verlos en Nintendo Switch con algún lote especial vendría bien para toda esa gente a la que le pica la curiosidad por no haberles dado una oportunidad.

Aquí hasta podríamos aprovechar para recordar los dos Project X Zone de Bandai Namco, unos crossovers entre los mundos de Capcom, Namco y SEGA en forma de SRPG que no han tenido tanta suerte en nuestro territorio.

Nintendogs + Cats

Nintendogs + Cats

Hubo cierta guasa, más allá del excelente juego de palabras, con la salida de Nintendogs en DS, pero ha conseguido ventas millonarias en esa consola, siendo uno de los juegos más vendidos de dicho sistema. Y como es lógico, ha creado imitadores arropados por aquella fórmula inicial de los Tamagotchi.

Nintendo 3DS tuvo su ración de perros seis años más tarde, uniéndose a la fiesta los gatos. Así surgió Nintendog + Cats, ahondando en el mismo estilo. ¿Y qué pasa con Switch? Que no cuenta por ahora con ninguna entrega oficial, salvo ese imitador que salió recientemente bajo el nombre de Little Friends: Dogs & Cats a cargo del estudio Imagineer. Pero no fue lo mismo.

PD: y no olvidemos aquel 40/40 de Famitsu para Nintendogs.

Kid Icarus: Uprising

Kid Icarus

Casualmente, otro que obtuvo la nota perfecta en la revista nipona fue Kid Icarus: Uprising. En occidente, salvo algunas notas discordantemente negativas, en líneas generales la recepción fue más que notable, honrando el legado de todo un videojuego de culto surgido en la NES a finales de 1986.

Es curioso, porque en sus más de 30 años de historia, tan solo cuenta con tres entregas y ha pisado, lógicamente, tres consolas de Nintendo: desde NES hasta Nintendo 3DS, pasando por Game Boy en 1991. La Gran N le debe mayor protagonismo a esta saga tan arriesgada con esa mezcla de estilos.

Fire Emblem Awakening + Fates + Echoes

Fire Emblem Awakening

Actualmente Fire Emblem goza de mucha popularidad gracias a su salto al mercado de los smartphones y de su enorme epopeya en Switch con Fire Emblem: Three Houses, pero antaño era de nicho (salvo en Japón, claro) y tardó en cruzar el charco. Game Boy Advance fue la que abrió la veda y con Nintendo 3DS se acabó consagrando mediante Fire Emblem Awakening.

Nintendo se acabaría empapando del estilo de Pokémon para sacar tres ediciones de Fire Emblem Fates (Estirpe, Conquista y Revelación) tres años más tarde hasta hacer más accesible la saga con el notable Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia en 2017. Lo que es evidente es que estamos ante su mejor saga estratégica y que hacen falta más capítulos en Switch.

The Legend of Zelda: A Link Between Worlds

A Link Between Worlds

¿Qué pasa cuando terminas la partida al mágico The Legend of Zelda: A Link's Awakening? Aparte del emotivo chute de nostalgia, que te queda un vacío enorme al no tener ningún otro Zelda del mismo estilo en Switch, salvo si estamos suscritos a Nintendo Switch Online, al disponer del clásico de SNES The Legend of Zelda: A Link to the Past, una aventura inolvidable.

Es precisamente ese clásico del Cerebro de la Bestia el que dispuso de una secuela en Nintendo 3DS bajo el nombre de The Legend of Zelda: A Link Between Worlds, donde se rescató parte de su mundo e introdujeron unos cambios interesantes, dando como resultado otro viaje al pasado emotivo. La pregunta, por lo tanto, es clara y necesaria: ¿cuándo lo veremos en Switch?

Rush Wars echará el cierre este mes. Supercell no ha sabido crear otro Clash Royale

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Rush Wars echará el cierre este mes. Supercell no ha sabido crear otro Clash Royale

Al estudio finés Supercell no se le puede negar el tremendo impacto que ha causado en la industria de los dispositivos móviles, sobre todo por su mayor éxito hasta la fecha, Clash Royale. Un juego de 2016 que sigue influenciando a otros más actuales, como Gears POP! o Command & Conquer: Rivals.

Sin embargo, es difícil replicar un éxito de ese calibre. Y si no que se lo digan a Brawl Stars, pese a sus ventas millonarias en menos de un año. Donde la cosa no ha ido tan bien es con el más reciente Rush Wars, que no cuajó en su primera beta ni tampoco en las modificaciones que hizo el propio estudio.

En un duro, pero transparente comunicado, Supercell ha tomado la difícil decisión de echar el cierre el próximo 30 de noviembre de 2019 al no poder garantizar la calidad que buscaba desde el principio, ni tampoco un juego de construcción y batallas diferente que pudiese disfrutar esa clase de jugadores más esporádicos.

Pese a que el estudio tuvo en cuenta las distintas opiniones de la gente, como esa sensación de que se hacía muy repetitivo, no se pudieron revertir esos problemas para crear un juego lo suficientemente divertido. De ahí que Supercell haya cortado por lo sano al no poder garantizar su alto estándar de calidad, tal y como aseguran.

Hasta finales de mes el juego seguirá siendo accesible, pero se han eliminado las compras in-game y dan las gracias a todos los que han jugado a la beta de Rush Wars a lo largo de estos (pocos) meses.

Habrá que ver con qué nos sorprende Supercell en el futuro.

En vez de calor, las primeras horas de juego con Need for Speed: Heat me han dejado frío

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En vez de calor, las primeras horas de juego con Need for Speed: Heat me han dejado frío

Mucho ha cambiado la saga Need for Speed de Electronic Arts desde su debut en 1994 para 3DO. Algo ha permanecido casi inalterable, eso sí: la presencia de la policía. Pero con Need for Speed: Heat parece haber perdido parte de su identidad, como si no supiese qué camino tomar en esta ocasión.

EA nos sorprendió, de hecho, al anunciarlo en agosto, tres meses antes de su lanzamiento en tiendas (será este viernes, 8 de noviembre), arropándose en disponer de mayores diferencias para las carreras de día frente a las de noche, con alta presencia policial. Daba la sensación de no aportar nada de peso frente a los anteriores y mis primeras horas de juego parecen confirmar mis peores temores, pese a que ya me mostrase precavido de antemano.

El contraste entre día y noche, su leit motiv

Need for Speed: Heat

Esta saga de EA lleva casi una década sin alcanzar la excelencia, viendo cómo el estudio Ghost Games lleva a cargo del timón de su nuevo rumbo desde aquel Need for Speed: Rivals intergeneracional. Y lo cierto es que las cosas no han cambiado demasiado al resultar todo muy familiar.

La primera sensación, por mucho que ahora la policía tenga un peso mucho más importante tanto en el juego como en la historia, encabezado por el duro teniente Mercer, es de déjà vu. No experimentaremos un salto evolutivo en este capítulo a nivel visual o de mecánicas, por muy buenos que sean los efectos de lluvia y lo disfrutable que sigue siendo conducir.

Parece un Need for Speed más, de esos que llevan el automático puesto a la hora de introducir elementos que han ido tejiendo su nueva identidad a lo largo de los últimos años: mundo abierto, historia, personalización de los bólidos, carreras nocturnas y, por supuesto, alta presencia policial.

Sin embargo, si rascamos sobre su superficie, descubriremos que en esta ocasión hay una diferencia capital entre el día y la noche. Por el día todo es más "feliz", más "seguro", preocupándonos más por correr y conseguir dinero fácil. Es al caer la noche cuando todo pega un giro de 180º, no solo por esas competiciones clandestinas, sino por la dureza de la policía y de que será únicamente en la noche donde podremos mejorar nuestra reputación.

¿Y qué es exactamente la reputación? Por así decir, nuestro nivel de piloto, el cuál nos permitirá desbloquear mejoras de mayor nivel para nuestro bólido y también acceder a otros vehículos en el concesionario. 

Need for Speed: Heat no aporta una revolución

Need for Speed: Heat

El efecto de transición entre día y noche es una completa pasada, pudiendo controlarlo desde el propio menú del mapa o bien al salir de nuestro garaje. Si necesitamos pasta, toca salir de día; si queremos subir la reputación, toca hacerlo de noche. Tan simple como eso. Y lógicamente, Need for Speed: Heat muestra su mejor cara cuando cae la noche.

Arropado por un estilo de conducción arcade y de lo más consistente, con una forma de derrapar que nos recordará vagamente a Ridge Racer, resulta de lo más gratificante ver cómo se puede colar la policía en una carrera nocturna, terminar dicha carrera y ver cómo nos sigue persiguiendo con ahínco hasta que logramos despistarlos y huir a un piso franco... o ver cómo nos acaban atrapando si nos acorralan e inmovilizan durante unos segundos. Eso, o que hagan añicos por completo nuestro bólido.

Esa parte del juego funciona muy bien, como nos suele tener acostumbrados. Sin embargo, no deja de ocultar que parece un juego hecho con prisas, como si hubiese que llegar a tiempo al 25 aniversario de Need for Speed. Y a mí, en lo personal y como fan de la saga desde sus inicios, me ha dejado frío.

Need for Speed: Heat No, ya no habrá cajas de botín para mejorar el equipo.

Hay otros detalles que me han echado para atrás, como que los golpes no afecten a los coches más allá de rozaduras y que parezcan máquinas de matar el decorado, pudiendo arrasar con árboles o muros de hormigón como si estuviesen hechos de papel. Es curioso, porque sí que hay muros o vallas contra las que sí podemos chocar y que mermarán significativamente la barra de "vida" de nuestro vehículo, obligándonos a pasar por la gasolinera más cercana si no queremos que se haga añicos.

Tampoco me ha gustado la presentación de esta entrega, especialmente en lo relativo a su banda sonora, con un altísimo porcentaje de canciones con base típica del reggaetón. Y eso que EA suele cuidar bastante este aspecto. Para más inri, no se puede ver por completo su tracklist desde el menú del juego para descartar los temas que no nos gusten, teniendo que hacerlo a mano con la radio in-game. Al final opté por apagar por completo la música.

Es curioso, porque viéndolo en perspectiva, pese a su falta de originalidad, Need for Speed: Payback no me acabó disgustando del todo, quizás en parte por trasladar el espíritu de los Forza Horizon al mundo de Need for Speed. Pero con este Heat no veo yo que me acabe conquistando como antaño. Este viernes saldremos de dudas. Mientras tanto, os recordamos que desde esta misma semana cuenta con una prueba de 10 horas mediante EA Access.

  • Plataformas: PC (Origin), PS4 (versión analizada) y Xbox One
  • Multijugador: sí, online (hasta 16 jugadores)
  • Desarrollador: Ghost Games
  • Compañía: EA
  • Lanzamiento: 8 de noviembre de 2019
  • Precio: 59,99 euros (Origin) | Desde 54,90 euros en consolas
Need for Speed Heat

Need for Speed Heat

Los creadores de Yooka-Laylee desmienten que el estudio vaya a ser adquirido por Xbox Game Studios o que estén trabajando en un nuevo Banjo-Kazooie

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Los creadores de Yooka-Laylee desmienten que el estudio vaya a ser adquirido por Xbox Game Studios o que estén trabajando en un nuevo Banjo-Kazooie

Uno de los rumores surgidos esta semana hacía referencia a que Xbox Game Studios tenía intención de comprar Playtonic Games, los creadores de la saga Yooka-Laylee. No parecía algo descabellado teniendo en cuenta lo visto en el pasado, con el mítico estudio inglés RARE uniéndose a Microsoft Game Studios a raíz de la primera Xbox, para desgracia de los fans de Nintendo.

Playtonic Games es curiosamente otro estudio inglés y para colmo con varios miembros que estuvieron en RARE, como sabemos. Pero el equipo ha salido pronto al desquite para desmentir que vayan a dejar de ser independientes.

Mediante un comunicado en Twitter, sus responsables dejan claro, por un lado, que no están trabajando en un nuevo Banjo-Kazooie, debido a que es algo que no depende de ellos (lógicamente, les encantaría, como recalcan, al echar de menos a esa pareja), y que seguirán siendo un estudio indie.

Hay que recordar, por otro lado, que recientemente lanzaron al mercado (gracias a la editora inglesa Team 17) Yooka-Laylee and the Impossible Lair, donde se ganaron (por fin) nuestra simpatía con un plataformas mucho más sólido y divertido que el primero. Y con unos desafíos muy interesantes.


Los vóxeles de Riverbond llegarán hasta Nintendo Switch en diciembre. Y todos los sistemas recibirán un nuevo mundo gratis

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Los vóxeles de Riverbond llegarán hasta Nintendo Switch en diciembre. Y todos los sistemas recibirán un nuevo mundo gratis

A mediados de 2016, los creadores de Planet of the Eyes, el estudio Cococucumber, presentaban el hack & slash Riverbond. Un juego que llamaba mucho la atención por ese mundo voxelizado con vista isométrica.

Hubo que esperar tres años hasta su lanzamiento en PS4, Steam y Xbox One, viniendo de regalo en esta última para todos los suscriptores de Xbox Game Pass. Y fue ahí donde lo probamos y descubrimos que su belleza pecaba de simplista y sencilla en su interior, siendo una aventura muy repetitiva.

Cococucumber tardó poco en confirmar lo que parecía más que evidente, que Riverbond acabaría llegando también hasta Nintendo Switch. Y ahora sabemos exactamente el día en el que se producirá: 10 de diciembre.

Su estreno en la consola de Nintendo vendrá acompañado de un nuevo mundo totalmente gratuito, Crystalwatch. Y no solamente eso, sino que los usuarios de PS4, Steam y Xbox One lo recibirán mediante una actualización.

Hermen Hulst, director ejecutivo en Guerrilla Games, toma el relevo de Shawn Layden en la presidencia de Sony Worldwide Studios

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Hermen Hulst, director ejecutivo en Guerrilla Games, toma el relevo de Shawn Layden en la presidencia de Sony Worldwide Studios

El pasado 1 de octubre, Sony Interactive Entertainment Worldwide Studios daba la noticia de que Shawn Layden dejaba la presidencia de la compañía tras más de tres décadas al cargo de distintos puestos entre Japón y EEUU.

Un mes después, acaba de ser anunciado su sucesor: Hermen Hulst, actual director ejecutivo de Guerrilla Games (Killzone, Horizon: Zero Dawn), por lo que Shuhei Yoshida pasará a contar con un papel distinto en la compañía nipona, centrándose en cuidar y respaldar a los estudios independientes.

Según se puede leer en GamesIndustry.biz, el papel de Hermen es de efecto inmediato y gestionará la totalidad de los estudios internos de Sony, entre los que se encuentra la propia Guerrilla Games junto con otros de renombre como Japan Studio, Naughty Dog, Santa Monica Studio, Polyphony Digital, Sucker Punch Productions o los recientemente adquiridos Insomniac Games.

Todo se debe a la consabida reestructuración de SIE (Sony Interactive Entertaiment) de cara a la futura PS5, donde el presidente y CEO de la marca PlayStation, Jim Ryan, apuntó que Hermen cuenta con una visión global de la próxima generación de consolas y encaja muy bien en su nuevo rol.

Análisis de Need for Speed: Heat. Electronic Arts no arriesga y va a lo seguro con el 25 aniversario de su rebelde saga de carreras

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Análisis de Need for Speed: Heat. Electronic Arts no arriesga y va a lo seguro con el 25 aniversario de su rebelde saga de carreras

A veces la primera impresión no es la que cuenta, pero hay ocasiones donde, por mucho que lo intentemos, la cosa no mejora. Y en lo relativo al primer acercamiento a Need for Speed: Heat, todo parecía indicar que EA y Ghost Games no habían creado un producto revolucionario para el 25 aniversario de Need for Speed, sino todo lo contrario: ir a lo seguro sin arriesgar nada.

Puedes hacer algo bien, que a la larga, si haces lo mismo todos los años, pocos alicientes vas a ofrecer a los potenciales compradores. Y es justo lo que le pasa a este capítulo: no es malo en absoluto, pero tampoco ofrece nada que no hayamos visto en infinidad de ocasiones. Por lo tanto, tan solo los fans más acérrimos podrán perdonarle su falta de ambición.

Palm City, una ciudad vigilada (por la noche)

Need for Speed: Heat

Como viene siendo habitual desde hace un tiempo, Need for Speed: Heat vuelve a darle un peso importante a su historia, con una cinemáticas creadas con el motor del juego (sin rastro de actores de carne y hueso, como en aquella entrega de 2015, justo un año después de la película homónima) donde conoceremos tanto al bando de corredores que será nuestra nueva familia como a los policías de Palm City liderados por Frank Mercer.

Su historia se va narrando poco a poco, dejando el margen suficiente para que nos centremos en las carreras (diurnas y nocturnas) y que ganemos el dinero y reputación necesarios para desbloquear el resto de misiones.

Por el día nos lo podremos tomar con más calma, con una presencia mucho más leve y casi testimonial de la policía, para competir en carreras que nos darán única y exclusivamente dinero. Por la noche, eso sí, la cosa cambiará, ya que ahí no solamente ganaremos más dinero, sino puntos de reputación que habrá que asegurar después en un piso franco... siempre y cuando no nos pille la policía, porque estará ojo avizor ante cualquier aviso callejero.

Need for Speed: Heat nos obliga, por lo tanto, a alternar entre el día y la noche con dos objetivos muy distintos para poder progresar en la historia, algo que está ligado de igual modo a las prestaciones de nuestro bólido y a la reputación de nuestro piloto, cuyo aspecto y sexo podremos modificar.

Si hablamos de números brutos, hay un total de 127 vehículos a desbloquear y posteriormente comprar desde el concesionario a medida que ascendemos el nivel de reputación. No faltan bólidos de lujo de casas como Lamborghini, Porsche o Ferrari, ni tampoco clásicos y auténticas joyas actuales, por lo que raro será que no encontremos el coche de nuestros sueños. O diez de ellos.

Qué podemos hacer en Need for Speed: Heat

Need for Speed: Heat

Palm City es lo suficientemente grande y variada como para que no resulte aburrido circular por sus calles y praderas, pudiendo movernos con total libertad por toda la zona. Ahora bien, a nivel de coleccionables y actividades, la mayoría estarán bloqueadas de inicio y dependerán de la reputación.

Need for Speed: Heat se irá abriendo poco a poco, en definitiva, para que vayamos aprendiendo los entresijos de conducir, tanto la parte de derrapar (acelerar y tomar la curva, soltar y volver a acelerar, casi como en Ridge Racer) como todo lo necesario para salir con garantías de la presencia policial. El caso es que siempre tendremos algo que hacer y eso está bien.

Los coleccionables y actividades, por otro lado, no serán meros añadidos para que los completistas pierdan el tiempo sin un incentivo real, puesto que nos servirán para desbloquear varios de los mejores coches del juego: desde destrozar carteles con saltos peliculeros hasta "recoger" arte callejero, a modo de grafittis (de una belleza parecida a la de inFamous: Second Son), para contar con más diseños para nuestro bólido, pasando por destrozar flamencos de neón, controles de velocidad, saltos largos y zonas de derrapes.

Hay mucho por hacer a lo largo de más de una docena de distritos por toda Palm City, siendo, en cualquier caso, el resto de eventos de competición, las carreras de toda la vida. No faltarán los circuitos con varias vueltas ni tampoco los que irán del punto A al B para recorrer todo el tramo una sola vez. Eso sí, en todos los casos se nos exigirá pasar por distintos checkpoints.

Cabe recalcar que no hay ciclo de día y noche, sino que lo controlamos de forma manual. Si nos apetece correr de día, tendremos acceso a unos eventos y si lo hacemos de noche, a otros... con el añadido de esa policía con más presencia y distintos niveles de alerta en base a lo que hagamos.

Mejoras de distinta rareza (sin cajas de botín)

Need for Speed: Heat

Cada evento tiene un nivel de prestaciones recomendado para indicar la categoría óptima para competir. Los primeros bólidos que podemos comprar tienen muy poco nivel, por lo que habrá que ir mejorando sus prestaciones.

En esta ocasión no hay rastro de las cajas de botín, sino que esas mejoras dependen exclusivamente del nivel de nuestra reputación. Cuanta más reputación tengamos (a base de competir por la noche), más mejoras de rareza alta podremos comprar con dinero ganado en las competiciones.

Ese nivel de rareza es idéntico al de los juegos de rol, pero en este caso no habrá un número elevado de componentes, sino que todos serán visibles desde el inicio para incentivarnos a seguir sumando puntos. Hay cuatro ramas, con sus respectivas secciones, dentro de cada bólido. Las principales son motor, chasis, transmisión y auxiliar, y hacen referencia a los distintos componentes (desde las ruedas hasta el embrague, por ejemplo) del coche.

Al principio no le daremos tanta importancia e iremos comprando los de mejor calidad para ver cómo suben las prestaciones de potencia, alta velocidad, aceleración y nitro, pero a medida que progresamos en la historia y contamos con eventos más específicos, también habrá que tener en cuenta el tipo de bólido que estamos "construyendo", puesto que habrá distintos tipos al especializarse en campo a través, competición, derrape y asfalto. Pero tranquilos, que también se pueden combinar dos de esos.

Todo está a golpe de un clic desde el garaje, en cualquier caso. Basta con fijarse bien en la descripción de cada prueba (no solamente el nivel recomendado) para saber si correremos sobre asfalto o campo a través, o si habrá mucho derrape para poner ruedas de ese tipo y ganar más puntos.

Aquí me ha fastidiado, de todos modos, ver cómo tenemos que recomprar los mejores componentes si tenemos más vehículos, ya que los que vamos desequipando pasan al inventario y los que están activos para un coche en cuestión no los puede reutilizar el resto. Tiene coherencia, pero por otro lado esto es un videojuego y supone un gasto de tiempo y dinero brutal.

¿Escoger día o noche en Need for Speed: Heat?

Need for Speed: Heat

Anteriormente recalcamos las enormes diferencias entre optar por el día o la noche en Need for Speed: Heat y ahora conviene apuntar que se echa en falta ese mismo nivel de competición y tensión nocturnos para el día. Vale que de noche la ciudad tenga otro encanto gracias a esa iluminación (habrá luces de neón orientativas sobre el trazado, para que no nos desviemos), pero se pierde un poco la esencia de los primeros Need for Speed.

Esa pérdida de identidad original tiene que ver con el rumbo que tomó la saga a raíz del Need for Speed: Underground de 2003, con mayor énfasis en el tuning, más carreras nocturnas dentro de la ciudad y una historia para que no todo fuese correr sin otro aliciente. Y aquí también hemos visto un cambio sustancial en su banda sonora, siendo bastante lamentable en esta entrega al optar por la moda actual, con bases machaconas y sin caña.

Funciona con mayor o menor acierto en todo lo demás, siendo nuevamente muy disfrutables las persecuciones policiales, puesto que hasta se pueden colar dentro de las carreras nocturnas y nos seguirán persiguiendo al finalizarlas. Y a medida que progresamos en la historia, más difícil nos lo pondrán pese a que podamos contar con dispositivos auxiliares pasivos y activos para contrarrestar parte de las acometidas que nos irán poniendo.

Sigue chocando, nunca mejor dicho, el tema de las colisiones, puesto que nuestro bólido puede arrasar con buena parte del decorado (desde árboles hasta farolas pasando con algunos muros de poca altura) sin tener que ir muy rápido. Hice la prueba a menos de 20 km/h y destroza árboles como si fuesen de papel. Resulta bastante raro y le quita realismo, pese a que no sea precisamente lo que busca un Need for Speed. Pero penaliza poco o nada.

La policía también necesitaría unos retoques mediante un parche, porque me ha pasado en más de una ocasión ver cómo me capturaba estando todavía en movimiento y sin estar acorralado, y eso mosquea lo suyo (y por la reputación, vaya). Al fin y al cabo el juego sale hoy a la venta y ya sabemos que los juegos de este calibre no suelen salir tan finos de lanzamiento.

La opinión de VidaExtra

En definitiva, no es desde luego la celebración idónea para los 25 años de una saga muy querida dentro de los amantes de la velocidad más gamberra, pero al menos Need for Speed: Heat cumple con lo justo para no salir mal parado en este acontecimiento tan especial. Esperamos, eso sí, que de cara a la próxima generación de consolas, EA ofrezca algo más revolucionario.

Need for Speed: Heat

Need for Speed: Heat

Plataformas PC (Origin), PS4 (versión analizada) y Xbox One
Multijugador Sí, online (hasta 16 jugadores)
Desarrollador Ghost Games
Compañía EA
Lanzamiento 8 de noviembre de 2019
Precio 59,90 euros

Lo mejor

  • El gran cambio entre el día y la noche
  • Lo vistosa que resulta Palm City
  • No deja de ser un Need for Speed, en el fondo

Lo peor

  • No aporta nada nuevo a la saga
  • Ese decorado que parece de papel
  • La banda sonora es lamentable

Capcom Home Arcade busca tocarte la fibra sensible con la etapa de las recreativas mediante su tráiler de lanzamiento

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Capcom Home Arcade busca tocarte la fibra sensible con la etapa de las recreativas mediante su tráiler de lanzamiento

Hoy se pone a la venta en nuestro país esa máquina tan especial llamada Capcom Home Arcade, una mesa que recrea parte de las sensaciones que experimentamos en nuestra infancia en los salones recreativos y donde tienen cabida algunos los clásicos de Capcom, como Alien vs. Predator.

Su gran pega, eso sí, el precio: 221,94 euros. Y su limitado catálogo de juegos, formado por tan solo 16 títulos de las décadas de los 80 y 90 que han usado las placas CPS-1 y CPS-2, como Darkstalkers: The Night Warriors, Strider o, por supuesto, una leyenda de la lucha: Street Fighter II' Hyper Fighting.

En su tráiler de lanzamiento, la compañía de Osaka tira de nostalgia con un anuncio que rememora una partida típica de esos salones recreativos, donde alguien echaba una moneda para retarnos. Y en este caso, esa persona se acaba convirtiendo en su futura esposa. La sorpresa y posterior gracia, viene de parte de ese marido que intenta enseñar a su hija con este aparato hasta que su esposa aparece en escena para volver a recrear aquella partida...

Porque en Capcom Home Arcade podemos "echar monedas" pulsando el botón de Insert Coin, con lo que un segundo jugador nos puede retar en cualquiera de los clásicos que tengan un modo competitivo. Impagables, por ejemplo, las partidas al gran Super Puzzle Fighter II Turbo con mi pareja.

Retroanálisis de Strider, el ninja moderno de Capcom

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Retroanálisis de Strider, el ninja moderno de Capcom

Strider fue uno de tantos juegos que disfruté en los comienzos del Amiga 500, pero nunca tuve la suerte de toparme con su recreativa en algún salón arcade de mi ciudad. Porque la versión de esa computadora de Commodore, al igual que la gran mayoría de conversiones, como la de la Mega Drive de SEGA, distaba mucho del arcade original de 1989. La de X68000 fue la mejor.

Gracias al reciente Capcom Home Arcade pude darme el gustazo de jugar al clásico de recreativas, sorprendiéndome el salto a nivel gráfico respecto al recuerdo tan vívido que aún tenía de la conversión para Amiga 500. Ahora bien, ¿qué tal se conserva este juego de Capcom y qué pasa con la saga?

Una distopía con un cóctel donde cabía de todo

Strider

A lo largo de los ochenta tuvieron lugar muchas modas, siendo una de las más famosas la de los ninjas. Desde el Shinobi de SEGA o el Ninja Spirit de Irem hasta las trilogías de The Last Ninja de System 3 y Ninja Gaiden de Tecmo, o incluso las Tortugas Ninja Mutantes, raro fue el año sin ninjas.

Capcom quiso darle un giro al viajar hasta el futuro, en una visión distópica de 2048, con máquinas y hechiceros malignos de por medio. Ahí hizo acto de presencia Strider Hiryu, al que los nipones ya conocían desde poco antes, gracias al manga exclusivo de 1988 para su territorio. Era un ninja ataviado con una característica vestimenta morada y una espada de plasma de corte futurista llamada Cypher, que podía rebanar cuerpos con suma facilidad.

La recreativa llamó mucho la atención porque su universo mezclaba regiones de lo más variopintas con criaturas que se saltaban cualquier tipo de lógica. Así pues, llegábamos hasta una parte de Rusia en un ala delta de tecnología punta para acabar enfrentándonos a unos hombres que se unían formando una especie de serpiente giratoria que atacaba con una hoz, para pasar después al exterior nevado y ver al poco rato a un gorila robot gigante.

Strider era un juego de lo más ágil por todo lo que podía hacer Hiryu, dando volteretas con suma facilidad para esquivar los disparos o colgarse de cualquier saliente para trepar y seguir atacando como si fuese lo más fácil.

Strider era capaz de sorprenderte todo el rato

Strider

Realmente, por aquella época, no sabíamos con qué nos podía sorprender Strider en cada fase, también por cómo iban mutando de aspecto a medida que avanzábamos (no era nada lineal en ese sentido, al ser muy vertical en algunos tramos) y por todos los peligros que iba colando cada pocos metros.

Su malo de turno, el llamado Grandmaster Meio, era tan solo una pizca de la gran variedad de enemigos vistosos que daban forma a su universo, junto con el misterioso asesino a sueldo Solo o el dispositivo de antigravedad. Por suerte, Strider Hiryu era un ninja capaz de subir unos puntos su vida recogiendo un power-up especial y podía recibir ayuda de tres robots. Iban desde lo más básico, con un robot de aspecto diminuto que daba vueltas y dañaba a todo lo que nos rodease, hasta un tigre e incluso un pájaro.

Su banda sonora a cargo de Junko Tamiya también fue muy recordaba, especialmente por la icónica melodía de la primera fase. Sin embargo, era una aventura que contaba con muy pocas fases y que se podía ventilar en menos de 30 minutos, por lo que le hubiese venido bien alguna fase extra.

Esto llegó, curiosamente, por medio de la versión de PC Engine de 1994, donde se introdujo una segunda fase adicional, antes del frío siberiano, que nos llevó hasta un desierto con unas criaturas que salían de sus arenas movedizas. Curiosamente, en 1990, Tiertex Design Studios desarrollaría la primera secuela de la recreativa original sin demasiado acierto, hasta que Capcom hizo la suya con motivo del décimo aniversario de la saga. Ya en 2014 llegaría su más que notable debut bajo un estilo de metroidvania, logrando que dejase de ser meramente un invitado de los juegos de lucha.

¿Ha aguantado bien el paso del tiempo?

Sí, buena parte de su encanto sigue intacto pese a las limitaciones de la época como juego de acción y plataformas. Lo que está claro es que logró paliar bastante bien su escaso número de fases con una enorme variedad de situaciones y un estilo único que ha llegado a influenciar a juegos actuales. Una lástima que Strider no haya tenido tanta continuidad para Capcom.

Strider

Strider

Plataformas Arcade (versión analizada), Amiga 500, Atari ST, NES, Mega Drive, X68000, PC Engine...
Multijugador No
Desarrollador Capcom
Compañía Capcom
Lanzamiento 1989
Precio No disponible

Lo mejor

  • La gran variedad de su universo
  • Ese elenco de enemigos tan llamativos
  • Un control a prueba de bombas

Lo peor

  • El duelo contra Melo era decepcionante
  • Pocas fases y escasa duración
  • Que Capcom no saque más Strider

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